Aptaliko .GR

Aptaliko .GR

URL Ιστότοπου: https://aptaliko.gr/
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:17

Ειρήνη Ζώγαλη

Η Ειρήνη Ζώγαλη γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου του 1997 στην Κόρινθο . Η επαφή της με τη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 7 , όπου σπούδαζε στο Μαδριγάλειο ωδείο κλασσική κιθάρα μέχρι τα 9 της. Στην ηλικία των 11 έγινε δεκτή στο Μουσικό σχολείο Κορίνθου από όπου και αποφοίτησε το 2015. Η επαφή της με το μπουζούκι ξεκίνησε τυχαία ανάμεσα στα λυκειακά μαθητικά χρόνια και συνεχίστηκε με ιδιαίτερα μαθήματα από διάφορους δεξιοτέχνες ανάμεσα σε αυτούς ο Βαγγέλης Τρίγκας και ο Αρίστος Μαραγκός. Από το 2015 σπουδάζει στο Τμήμα μουσικής επιστήμης και τέχνης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας όπου και ειδικεύεται στο τρίχορδο μπουζούκι. Ζει και εργάζεται επαγγελματικά στη Θεσσαλονίκη.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:16

Δημήτρης Πάντος

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:15

Δημήτρης Μυστακίδης

Μετρά σχεδόν τριάντα χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησης με τη μουσική. Θεωρείται ένας από τους πιο έμπειρους, πολυοργανίστες μουσικούς της ελληνικής σκηνής. Σε αυτή την πορεία έχει συνεργαστεί με την πλειοψηφία των Ελλήνων καλλιτεχνών (συνθέτες, μουσικούς, ερμηνευτές) και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 100 ηχογραφήσεις δίσκων. Από το 1994 ως το 2004 συμμετείχε στη μπάντα «Λοξή Φάλαγγα» του Νίκου Παπάζογλου παίζοντας κιθάρα και λαούτο, ενώ από το 2002 έως σήμερα συνεργάζεται με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου. Από το 2001 είναι καθηγητής στο τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, όπου διδάσκει λαϊκή κιθάρα, λαούτο και σύνολα, ενώ από το 2014 διδάσκει στο μεταπτυχιακό τμήμα της Σχολής Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την κυκλοφορία του πρώτου του προσωπικού δίσκου «16 Ρεμπέτικα με Κιθάρα» το 2007 έφερε στην πρώτη γραμμή την λαϊκή κιθάρα και την ιδιαίτερη τεχνική της. Ο δίσκος αυτός έγινε αφορμή για να δημιουργηθεί ένα ολόκληρο ρεύμα νέων κιθαριστών που μελέτησαν και ανέπτυξαν την ξεχασμένη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Επόμενοι δύο δίσκοι, οι «Αψιλίες» το 2009 με προπολεμικά και σμυρνέικα τραγούδια και το «Ψιθυρίζοντας το ρεμπέτικο» το 2013 με ρεπερτόριο ενορχηστρωμένο για λαϊκή κιθάρα και γιαϊλί ταμπούρ. Και οι δύο αυτοί δίσκοι καλύπτουν διαφορετικές τεχνοτροπίες της λαϊκής κιθάρας διατηρώντας όμως τη ζωντάνια και το πάθος που το ίδιο το ρεπερτόριο κουβαλά. Ο επόμενος του δίσκος «Εσπεράντο» κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2015 και περιλαμβάνει μεταπολεμικά τραγούδια διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα αποκλειστικά για λαϊκή κιθάρα με την συμμετοχή 16 σπουδαίων τραγουδιστών. Και σε αυτόν το δίσκο το ρεπερτόριο είναι η αφορμή για να φωτιστεί η σύγχρονη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Ο τελευταίος του δίσκος «Amerika» κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2017. Περιλαμβάνει τραγούδια της πρώιμης περιόδου του ρεμπέτικου που γράφτηκαν από Έλληνες μετανάστες στην Αμερική και είναι όλα διασκευασμένα με την τεχνική της «τσιμπητής» κιθάρας, μιας τεχνικής που είναι σαφώς επηρεασμένη από την fingerpicking τεχνική των Αφροαμερικάνων μουσικών των Blues. Έχει εκδώσει 2 βιβλία. Το πρώτο, από τη σειρά «Παραδοσιακή Μουσική», το «Λαούτο, Τροπικότητα & Εναρμόνιση» και το δεύτερο, από τη σειρά «Αστική Λαϊκή Μουσική», το «Λαϊκή Κιθάρα, Τροπικότητα και Εναρμόνιση».
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:13

Δημήτρης Λίβανος

Γεννήθηκε στην Αμαλιάδα το 1967. Με τη μουσική άρχισε να ασχολείται στην εφηβεία του. Αυτοδίδακτος στο μπουζούκι, παρακολούθησε ωστόσο μαθήματα αρμονίας Ηλειακό Ωδείο του Χρήστου Μποζίκη -ο οποίος υπήρξε και ο πρώτος μέντορας του στη μουσική. Μαθητής της τελευταίας τάξης του Λυκείου βγήκε επαγγελματικά στο πάλκο, σε νυχτερινά κέντρα στο Κατάκωλο και την Αμαλιάδα με την Ρεμπέτικη παρέα. Το 1986 ήρθε στην Αθήνα, για ένα μπουζούκι που είχε παραγγείλει στο εργαστήρι κάποιου οργανοποιού. Εκεί τον άκουσε ο Δημήτρης Κοντογιάννης, με τον οποίο ξεκίνησαν συνεργασία σε συναυλίες και κατόπιν στο «Επειγόντως» της Φωκίωνος Νέγρη. Από το 1992, μόνιμα πια στην Αθήνα, συνεργάστηκε με σημαντικούς ερμηνευτές όπως η Μαρία Φαραντούρη, η Σωτηρία Μπέλλου, η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Κοντογιάννης, η Μελίνα Κανά, ο Τάκης Μπίνης, η Λίτσα Διαμάντη και άλλοι. Τα τελευταία χρόνια είναι μόνιμος συνεργάτης της Μαριώς, ενώ συμμετέχει τακτικά ως σολίστας σε ηχογραφήσεις δίσκων, όπως οι Δρόμοι της νύχτας (Δίκτυο, 2002) του Νίκου Μαμαγκάκη, Κορώνα-Γράμματα (Δίκτυο, 2010) του Δημήτρη Καλαντζή κ.ά. Από το 1990 ασχολείται και με τη σύνθεση τραγουδιών. Ως συνθέτης και ενορχηστρωτής έχει συμμετάσχει στο δίσκο Ξένο ρούχο (Δίκτυο, 2008) του Γιάννη Καραλή.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:05

Δημήτρης Κρανίδας

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:04

Δημήτρης Κοντογιάννης

Γεννήθηκε στη Δαύλεια της Βοιωτίας. Σε ηλικία 16 ετών πηγαίνει στη Λιβαδειά και, από τη μεγάλη του επιθυμία να ασχοληθεί με τη μουσική, βρίσκεται στη Φιλαρμονική να παίζει τρομπέτα. Αρχές του 1973, τελειώνοντας τη στρατιωτική του θητεία, έρχεται στην Αθήνα και γράφεται στο Ωδείο Αθηνών. Παράλληλα, για λόγους βιοπορισμού, παίζει κιθάρα και τραγουδά στις «Εσπερίδες» του Γιάννη Αργύρη, στην Πλάκα. Την ίδια περίοδο γνωρίζεται με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου (που μόλις έχει έρθει από το Μόναχο) και ανοίγουν μαζί την «Ξαστεριά», στην Πλάκα. Κατόπιν συνεργάζεται με την Πόπη Αστεριάδη (και τους Σακη Μπουλά και Γιάννη Ζουγανέλη) σε εμφανίσεις, για να βρεθεί στη συνέχεια να παίζει μαζί με τον Πρόδρομο Τσαουσάκη, ο οποίος αποφάσισε γι’ αυτόν «εσύ θα παίξεις μπαγλαμά και θα τραγουδήσεις». Παράλληλα, έχει ήδη συνδεθεί με την παρέα της Ρεμπέτικης Κομπανίας, που κυρίως απαρτίζεται από ερασιτέχνες. Αρχές του ’74, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Κομπανίας, τα Μπλε Παράθυρα. Στη συνέχεια ο Δημήτρης Κοντογιάννης συνεργάζεται για δυο χρόνια με τον Βασίλη Τσιτσάνη, σε εμφανίσεις στο «Χάραμα» της Καισαριανής και το «Θεμέλιο» στην Πλάκα, παίζοντας μπαγλαμά. Το 1977, πρωτοστατεί στη δημιουργία του δίσκου Η εκδίκηση της γυφτιάς, των Μανώλη Ρασούλη και Νίκου Ξυδάκη, σε παραγωγή Διονύση Σαββόπουλου, τον οποίο ακολουθεί στη συνέχεια, στη Ρεζέρβα(τον δίσκο αλλά και το ομότιτλο πρόγραμμα στη μπουάτ «Ρήγας») παίζοντας λαούτο. Επίσης συμμετέχει στα Τραγούδια της Χαρούλας, του Μάνου Λοΐζου και στα Δήθεν, πάλι με τους Ρασούλη-Ξυδάκη, αλλά και στο Κέντρο Διερχομένων του Νίκου Μαμαγκάκη (σε στίχους Γιώργου Ιωάννου), μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Δημήτρη Ψαριανό. Στο μεταξύ η Ρεμπέτικη Κομπανία έχει ήδη εδραιωθεί δισκογραφικά (συνολικά κυκλοφόρησε 4 δίσκους). Το 1980 μετέχει στον δίσκο Οι κυβερνήσεις πέφτουνε μα η αγάπη μένει, του Χρήστου Νικολόπουλου, σε στίχους Μανώλη Ρασούλη, που θεωρείται σταθμός στην ιστορία του νεότερου λαϊκού τραγουδιού και, στη συνέχεια, στο δίσκο Μια βραδιά στου Σαμπάνη (ζωντανή ηχογράφηση). Η μέχρι τώρα δισκογραφία του αριθμεί περί τους 30 δίσκους (προσωπικούς αλλά και συμμετοχές). Πρόσφατα κυκλοφόρησε τον δίσκο Αρχάγγελος, όπου, εκτός από ερμηνευτής, παρουσιάζεται και ως συνθέτης.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:03

Δημήτρης Γκίνης

Ο Δημήτρης Γκίνης ξεκίνησε να μαθαίνει ακορντεόν σε νεαρή ηλικία. Στην πορεία του υπήρξε μαθητής του Ηρακλής Βαβάτσικα. Είναι μέλος διαφόρων λαϊκών, έντεχνων και παραδοσιακών μουσικών σχημάτων και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, όπως:Â Βαγγέλη Κορακάκη, Παντελή Θαλασσινό, Λιζέτα Καλημέρη, Μελίνα Κανά, Παναγιώτη Λάλεζα και άλλους, τόσο σε ζωντανές εμφανίσεις, όσο και δισκογραφικά.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:00

Γρηγόρης Λάγγας

Ο Γρηγόρης Λάγγας γεννήθηκε το 1979 στην Τρίπολη όπου και μεγάλωσε. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών (ΕΚΠΑ) καθώς επίσης κάτοχος διπλώματος βιολιού κι ανωτέρων θεωρητικών (Αττικό Ωδείο). Παράλληλα σπούδασε Βυζαντινή εκκλησιαστική μουσική (Τρίπολη, Αθήνα) κι είναι κάτοχος του αντίστοιχου διπλώματος (Δημοτικό Ωδείο Αργυρούπολης). Διατέλεσε επί σειρά ετών μόνιμο μέλος της ΑΣΟΝ (Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων) και είχε μακροχρόνια συνεργασία με μουσικά συγκροτήματα (Ρεμπετόβεν, Sed Nove, Ντιλμπεράκι κλπ) ποικίλων μουσικών ειδών. Διδάχθηκε από τον παλαίμαχο βιολιστή Νίκο Μωραϊτη ρεπερτόριο και ύφος της στεριανής μουσικής παράδοσης. Συνεργάζεται σταθερά με συγκροτήματα και καλλιτέχνες της αστικής λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής στην Αττική αλλά και στην περιφέρεια. Επίσης, τα τελευταία χρόνια διδάσκει το μάθημα της μουσικής ως εκπαιδευτικός στην δημόσια γενική πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:59

Γρηγόρης Βασίλας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969, αλλά έζησε τα 18 πρώτα χρόνια της ζωής του στο Μεσότοπο Λέσβου. Τόπος με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και επιρροές από το Μικρασιατικό πολιτισμό. Σε πολύ νεαρή ηλικία ανακαλύπτει την αγάπη του για τη μουσική και το όργανο που τον γοητεύει περισσότερο είναι το μπουζούκι. Είναι η εποχή των τζουκ μποξ με τα σπουδαία λαϊκά τραγούδια. Στα 19 του χρόνια επιστρέφει στην Αθήνα σαν φοιτητής του ΤΕΙ Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Παράλληλα εξελίσσει τη δεξιότητά του στο μπουζούκι και αρχίζει να συνεργάζεται με σπουδαίους καλλιτέχνες της εποχής. Γρήγορα αντιλαμβάνεται πως το πάθος του για τη μουσική θέλει να είναι η αποκλειστική ενασχόληση του και ξεκινά να συνεργάζεται με ολοένα και περισσότερους καλλιτέχνες, όπως η Πόλυ Πάνου, η Γιώτα Λύδια, ο Στέλιος Βαμβακάρης, ο Θόδωρος Πολυκανδριώτης, η Χριστιάνα, ο Αντώνης Καλογιάννης, η Σωτηρία Λεονάρδου, ο Μπάμπης Γκολές, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, η Φωτεινή Δάρρα και άλλοι. Μία δεκαετία περίπου αργότερα, συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και την Άλκηστη Πρωτοψάλτη, με την οποία θα συνεργαστεί για περίπου πέντε χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό, μέχρι και τη συνεργασία του με τον Αντώνη Ρέμο. Στο μεταξύ, συμμετέχει ως σολίστας και στη δισκογραφία, με τον Μπάμπη Τσέρτο, Παντελή Θαλασσινό, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Μάριο Τόκα, Βασίλη Σκουλά, Γλυκερία και άλλους . Στην κρατική τηλεόραση συμμετέχει στα μουσικά ντοκιμαντέρ “Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών”, “Η τετράς, η ξακουστή” και “Γεια σου περήφανη και αθάνατη εργατιά”, που προβλήθηκαν σε σειρές. Το 2004, συμμετέχει ως σολίστας με την ορχήστρα των Χρωμάτων στη συναυλία αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι στο Ηρώδειο. Ανήσυχο πνεύμα καθώς είναι, δεν του αρκεί αυτό, θέλει να δημιουργήσει τη δική του ομάδα και το δικό του στίγμα στη μουσική. Το 2001 ιδρύει μαζί με συνεργάτες του το μακροβιότερο συγκρότημα μπουζουκιών το “Δρόμο”. Ο “Δρόμος” κάνει το ντεμπούτο του στο Παρίσι στο Bobigny theatre, σε ένα τριήμερο φεστιβάλ αφιερωμένο στο ρεμπέτικο, γνωρίζει μεγάλη επιτυχία και λαμβάνει πλήθος διθυραμβικών κριτικών σε μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδες οπως, Le Monde, Figaro, Liberation και άλλες. Ταξιδεύουν ανά τον κόσμο για συναυλίες σε Ευρώπη, Κουβέιτ, Δαμασκό και Πεκίνο στο φεστιβάλ έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008. Δημιουργούν τρεις δισκογραφικές δουλειές, “Δρόμος”, “Ενα τραγούδι για την Κοκκινιά” και “Ενα ταξίδι.. Δρόμος”. Στη συνέχεια, ξεκινά μία καλλιτεχνική δραστηριότητα στη Γαλλία με συναυλίες του συγκροτήματος αλλά και με την πρώτη απόπειρα του Γρηγόρη να επενδύσει μουσικά μία θεατρική παράσταση. Το 2005 συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον σπουδαίο ηθοποιό Simon Abkarian ,σε κείμενα του Francis Marmande και σκηνοθεσία του Patrick Sommier, στη θεατρική παράσταση “La terrace du sous-sol” στο κρατικό θέατρο MC 93, της οποίας επιμελείται τη μουσική και παίζει επί σκηνής. Tο 2007 συνεργάζεται επί σκηνής με τον Georges Lavaudant, στο κρατικό θέατρο MC2, της Grenoble, στην παράσταση “a mort d'Hercule” της οποίας επιμελείται τη μουσική και παίζει επί σκηνής. Το 2011 δημιουργεί την πρώτη του μουσική για ταινία στη γαλλική παραγωγή “Τu honoreras ta mere et ta mere”, σε σκηνοθεσία Brigitte Rouan, με πρωταγωνιστές τη Nicole Garcia, Λάκη Λαζόπουλο, Ντέμη Ρούσσο και άλλους. Το 2012 συνεργάζεται και πάλι με τον Simon Abkarian στη θεατρική παράσταση “Menelas Rebetiko Rapsodie” σε κείμενα και σκηνοθεσία του Abkarian. Επενδύει μουσικά την παράσταση με ρεμπέτικο αλλά και δικές του δημιουργίες. Παίζει ρόλο επί σκηνής και μουσική. Η παράσταση είναι ένας ύμνος στην ιδιοσυγκρασία και κουλτούρα του έλληνα και γνωρίζει σημαντική επιτυχία στο Παρίσι, αποσπώντας σπουδαίες κριτικές. Ακολουθεί περιοδεία σε θέατρα της Γαλλίας, η οποία συνεχίζεται έως και σήμερα και επεκτείνεται και σε άλλες χώρες, όπως Ελβετία και Ιταλία στο περίφημο Teatro Olympico di Vicenza. To “Menelas Rebetiko Rapsodie” κερδίζει την υποψηφιότητα για τα υψίστης θεατρικής τιμής βραβεία “Les Molieres du theatre Musical”. Στο Παρίσι, παράλληλα με τις θεατρικές παραστάσεις, δίνει συναυλία στο “Cine 13”, θέατρο ιδιοκτησίας του Claude Lelouch. Στην Τουρκία, δίνει συναυλίες ως σολίστ με το τουρκικό συγκρότημα “Incesaz”, και συμμετέχει στην μουσική επένδυση δύο ταινιών του τουρκικού κινηματογράφου. Στις αρχές του 2014, ιδρύει ένα νέο μουσικό σχήμα, τον “Πυρήνα”. Ο “Πυρήνας” αποτελείται από νέους ταλαντούχους μουσικούς. Είναι ένα οκταμελές συγκρότημα, με όραμα τη συνέχιση της διάδοσης της λαϊκής μας κληρονομιάς, αλλά και νέες δημιουργίες. Ο “Πυρήνας” κυκλοφορεί την πρώτη του δισκογραφική δουλειά τον Ιούνιο του 2014, με τον ομώνυμο τίτλο. Είναι μια ανθολογία από ορχηστρικά και τραγούδια μεγάλων Ελλήνων δημιουργών, όπως Μ. Χατζιδάκι, Στ. Ξαρχάκου, Β. Τσιτσάνη κ.α. Στο δίσκο εμπεριέχεται και μια νέα δημιουργία του Γρηγόρη Βασίλα. Τον Ιούνιο του 2014 ο “Πυρήνας” εμφανίζεται στο διεθνές φεστιβάλ της Λυόν “Les nuits de Fourviere”, δίνοντας μια μεγάλη συναυλία στην αρχαία ρωμαική αρένα, όπου και αποθεώνεται από το γαλλικό κοινό. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ο Γρηγόρης δίνει διάλεξη για το ρεμπέτικο και το μπουζούκι, μαζί με τον γνωστό συγγραφέα και μεταφραστή Michel Volkovitch. To Νοέμβριο του 2014 το συγκρότημα δίνει συναυλία στο DAI museum στο Κουβέιτ μετά από πρόσκληση της ελληνικής πρεσβείας και του υπουργείου πολιτισμού του Κουβέιτ. Τον Απρίλιο του 2016, κυκλοφορεί η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Γρηγόρη με τον Πυρήνα, με νέα τραγούδια και συνθέσεις του ίδιου και τίτλο “Φανός Θυέλλης”. Τους στίχους υπογράφουν ο ίδιος και ο Κώστας Φασουλάς. Ερμηνεύουν ο Παντελής Θαλασσινός, η Σταυρούλα Μανωλοπούλου και η Χριστίνα Λάμπρου. Για το 2017-2018 ετοιμάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση “Ηλέκτρα”, γαλλικής παραγωγής, της οποίας υπογράφει τη μουσική και θα κάνει πρεμιέρα στο διεθνές φεστιβάλ της Λυόν, και συναυλίες του συγκροτήματος. Το καλοκαίρι του 2017, μαζί με τον Πυρήνα ετοιμάζουν ένα μεγάλο αφιέρωμα στο σπουδαίο δημιουργό Απόστολο Καλδάρα, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Πέτρας, στο Άλσος Βεΐκου, στη Μυτιλήνη, στο φεστιβάλ Ιωνικές Γιορτές στο Άλσος Ν. Σμύρνης, στη Λιβαδειά κ.α.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:58

Γλαύκος Σμαριανάκης

Ο Γλαύκος Σμαριανάκης γεννήθηκε στην Αθήνα με καταγωγή από τη Νίσυρο, τη Νάξο και την Κρήτη. Το 2002 ξεκινά να παρακολουθεί το μουσικό Γυμνάσιο Ρόδου, το οποίο και τελειώνει με άριστη βαθμολογία το 2008. Το 2014 εγκαθίσταται στην Αθήνα, ξεκινώντας μια μακρά διαδικασία διευρυμένης σπουδής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Σπουδάζει κλασικό βιολί στην Ανωτέρα τάξη του Ωδείου Αθηνών υπό τον καθηγητή Οδυσσέα Κορέλη, καθώς και θεωρητικά Τροπικής Μουσικής. Το ίδιο χρονικό διάστημα εργάζεται ως βιολιστής σε ορχήστρες διαφόρων μουσικών ειδών μουσικές σκηνές, ταβέρνες, λαϊκές εκδηλώσεις, χορευτικά και θεατρικές παραστάσεις, έχοντας επίσης στο ενεργητικό του εμφανίσεις σε μουσικά φεστιβάλ στην Ιταλία, Ολλανδία και Πολωνία. Μέλος της Banda Iovanica από το 2016.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:57

Γιώργος Τζώρτζης

Γεννήθηκε στο χωριό Λάκκα Σούλι το 1953. Σε ηλικία 12 ετών, μετακομίζει στα Γιάννενα και στα 13 του στην Αθήνα όπου και εγκαταστάθηκε. Σπουδάζει στο Ελληνικό Ωδείο θεωρία μουσικής στην τάξη του καθηγητή Κουτούγκου. Παράλληλα αρχίζει να πρωτοπαίζει - Νέο Κύμα κλπ. Στην ηλικία των 19 ετών φεύγει από την Αθήνα για τη Γερμανία στην πόλη της Στουγκάρδης, όπου παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης για λίγα εξάμηνα. Στη συνέχεια μεταβαίνει στο Παρίσι όπου παρακολουθεί μαθήματα μουσικολογίας στην Σορββόνη. Μετά την ολοκλήρωση της θητείας του στον Ελληνικό στρατό, επανέρχεται στο Παρίσι όπου και αρχίζει να δραστηριοποιείται με το ρεμπέτικο τραγούδι. Σχηματίζει ένα γκρουπ που το ονομάζει "Το Ρεμπέτικο Τσαρδί" και μαζί με τον Ζακ Λαμαριέρ γυρίζουν όλη τη Γαλλία παρουσιάζοντας τη μουσική παράσταση (Βαθύ Ελληνικό Τραγούδι). Δισκογραφείται στο Παρίσι ο πρώτος του δίσκος (Τραγούδια του τεκέ και της Φυλακής) με την Γαλλική ραδιοφωνία (Ocora) σε εκτέλεση Άρη Φακίνου. Μαζί με την Σωτηρία Μπέλου συμμετέχει στα Europales 1984 στο Βέλγιο. Ακολουθούν πολλές συναυλίες ανά την Ευρώπη. (Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Ελβετία, Αγγλία). Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1984 και για δύο χρόνια συνεργάζεται με τα κέντρα Ρεμπέτικη Ιστορία και Φραγκοσυριανή. Ανοίγει δικό του μαγαζί στην Καισαριανή το 1985 (Το παλιό μας σπίτι) το οποίο λειτουργεί έως το 1997. Δισκογραφεί μαζί με τον Νικόλα Σύρο τον δίσκο με τίτλο "Το παλιό μας σπίτι" με επανεκτελέσεις και διασκευές τραγουδιών των Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Παπαιωάννου, Λαύκα. Τρίτος του δίσκος ήταν "Οι Άρχοντες" όπου ο Γ. Τζώρτζης ερμηνεύει τραγούδια του Βαγγέλη Κορακάκη (Το πρώτο φθινόπωρο κ.α.) εκεί μαθαίνει τα τεκτενώμενα της ελληνικής Δισκογραφίας. Συνεχίζει να μετέχει σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο Ιράν, στην Αλγερία και σε πόλεις της Ευρώπης. Παράλληλα, συνεργάζεται με μεγάλα μαγαζιά της εποχής όπως το Εναλλάξ και το Περιβόλι του Ουρανού. Στην δισκογραφία ξαναεμφανίζεται το 2004 με τους δίσκους "Κολωνάκι, Τζιτζιφιές" και "Φέτος το καλοκαιράκι" τραγουδώντας λαικά, παραδοσιακά και ρεμπέτικα τραγούδια. Σαν συνθέτης πρωτοεμφανίζεται σε μελοποιήσεις ελληνικών παραμυθιών. Το 1987 μελοποιεί στίχους το Ηλία Κατσούλη στον δίσκο "Το μυαλό μου ξενιτιά". Ακολουθεί ο δίσκος "Το Ξυπόλητο Τάγμα" με τη μουσική της θεατρικής παράστασης "έξω από την παράγκα" σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου με δικά του τραγούδια σε στίχους και μουσική. Εντώς του 200 θα κυκλοφορήσει α) ο δίσκος "Η Απόδραση" όπου ο Γιώργος Τζώρτζης μελοποιεί στίχους δικούς του και άλλων και β) ο δίσκος με μελοποιημένους στίχους του συγγραφέα ποιητή Γιάννη Σκαρίμπα. Τέλος το 2020 θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου μουσική παράσταση για την Ήπειρο του Πολυφωνικού την οποία επιμελείται ο Γ. Τζώρτζης.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:55

Γιώργος Στογιώργης

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1977. Σπούδασε θέατρο στην ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης του Εθνικού θεάτρου, από όπου αποφοίτησε το 1999. Σπούδασε επίσης βυζαντινή μουσική, κιθάρα, πιάνο, κανονάκι, τζαζ κιθάρα και σύγχρονη αρμονία, καθώς και ανωτέρα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο, Ωδείο Φίλιππος Νακας και Ωδείο Atheneaum. Το 2011 συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστημιο Kingston του Λονδινου, απο οπου αποφοιτησε με Master (M.A., Master in music) στην σύνθεση μουσικής κινηματογράφου. Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικοί σημαντικότατοι μουσικοδιδάσκαλοι όπως οι Ross Daly, Νίκος Σαραγουδας, Νίκος Δελλαπορτας, Στέλλα Μακρυγιάννη, Παναγιώτης Αδάμ κ.α. Επίσης συμμετείχε σε Masterclasses με θεματική την Λόγια μουσική της Ανατολίας και τον αυτοσχεδιασμό όπου εισηγητές ήταν επιφανείς σολίστες και βιρτουόζοι της μουσικής της Ανατολίας όπως οι Halil Karaduman, Goksel Baktagir, Ahmet Metter, Iman Homsy κ.α. Έχει εργαστεί ως καθηγητής μουσικής στα μουσικά σχολεία Άλιμου και Πειραιά, καθώς και στα παραρτήματα του Εθνικού Ωδείου Σπάρτης και Ν. Σμύρνης, όπως και στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Μουδανιών. Έχει συμμετάσχει επίσης ως μουσικός σε συναυλίες, ηχογραφήσεις τηλεοπτικές εκπομπές, τηλεοπτικές σειρές και έχει γράψει μουσική για το Θέατρο.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:54

Γιώργος Πάνου

Ο Γιώργος Πάνου, αφανής εργάτης του λαϊκού μας τραγουδιού, γεννήθηκε στην Πάτρα και από μικρή ηλικία μεγάλωσε μέσα σε μουσική οικογένεια, κοντά στο περιβάλλον της θειας του, της αείμνηστης Πολύ Πάνου. Ασχολήθηκε από μικρός με το μπουζούκι (τετράχορδο και τρίχορδο) ξεκινώντας την επαγγελματική του καριέρα, μόλις στην ηλικία των δωδεκα, εξαιτίας ενός ‘’ατυχήματος’’. Γυρνώντας μια μέρα ο Γιώργος από το σχολειό, βρήκε στο σπίτι του να τον περιμένει ο μαγαζάτορας για να τον πάρει για δουλεία καθως ο μπουζουξής του, είχε σπάσει το χέρι. Η θητεία του κοντά στη Πολύ Πάνου αλλά και στον εγγενή χώρο των λαϊκών μουσικών της εποχής, η κατά καιρούς ενασχόληση του με διαφόρου είδους ρεπερτόρια -αναλόγου εποχής-, ο ενθουσιώδης προσωπικός του χαρακτήρας ως εκτελεστής αλλά και τραγουδιστής, η εκκεντρική παρουσία του και το ξεχωριστό ύφος στο παίξιμο, συνθέτουν το φαινόμενο Γιώργος Πάνου. Η συμμέτοχη του σε διάφορα σχήματα τον ταξίδευσε σχεδόν σ΄ολόκληρη την γη και συγκινώντας τους απανταχού Έλληνες από Αμερική μέχρι και Αυστραλία. Γνώρισε από κοντά και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες της προηγούμενης γενιάς των μπουζουξήδων του ογδόντα όπως Γιώργο Ζαμπέτα, Γιάννη Τατασόπουλο, Κώστα Καπλάνη, Νίκο Καρανικόλα και άλλους αλλά και καλλιτέχνες όπως Ανδρέα Ζακυνθινάκη, Άρη Σαν, ‘’Μικρό Τσιγγάνο’’, Νίκο Παπαδάτο στην Αμερική και πλείστους όσους στην Ελλάδα. Έχει επίσης συνεργαστεί με πολλούς παλιούς ρεμπέτες (Σωτηρία Μπέλλου, Ρένα Ντάλια, Παναγιώτη Μιχαλόπουλο, Χοντρό Νάκο κ.α) . Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε σχήματα διαφόρων όπως Δημήτρη Κοντογιάννη, Στέλιου Βαμβακάρη, Νάντιας Καραγιάννη αλλά και Σταμάτη Γονίδη και άλλων. Συνεργάζεται επίσης με τον ιδιαίτερα ξεχωριστό δεξιοτέχνη του τριχόρδου μπουζουκιού Γιάννη Παπαβασιλείου ‘’Βλάχο’’.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:53

Γιώργος Ξηντάρης

Γεννήθηκε το 1952 στη Σκόπελο και ζει στην Αθήνα από το 1965. Επαγγελματίας στο μπουζούκι και τραγουδιστής από το 1972, υπηρετεί με συνέπεια το λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι, από το ξεκίνημα του στη «Ρεμπέτικη Ιστορία» μέχρι σήμερα. Στη διαδρομή του έχει ταξιδέψει στη παίζοντας και τραγουδώντας σχεδόν σε όλη την Ελλάδα, σε όλα τα καλά στέκια του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού. Τα καλοκαίρια θα τον βρει κανείς στο νησί του, στο κατά κυριολεξία χειροποίητο μαγαζί που έφτιαξε και κρατάει με τα παιδιά του, την «Ανατολή». Από το Δίκτυο κυκλοφορούν οι δίσκοι του, Ηρώνδα Νο 8 – Απτάλικο, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Κοντογιάννη (2005) και Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο 4 – Γιώργος Ξηντάρης (2008).

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 11:51

Γιώργος Αλτής

Ο Γιώργος Αλτής πρωτοπιάνει στα χέρια του το μπουζούκι στα 13 του χρόνια, παρακινούμενος απ’ τον Καζαντζίδη και γενικότερα τα λαϊκά ακούσματα της δεκαετίας ’50-’60 που βίωσε στη γειτονιά της Ηλιούπολης, όπου μεγάλωσε. Μόλις 15 χρονών εκφράζει το «μεράκι» με το μπουζούκι του σε διάφορα κουτούκια της πόλης με κομπανίες φίλων, συνεχίζοντας παράλληλα τις σπουδές του στη μουσική, μέχρι και το Ειδικό Δίπλωμα Αρμονίας. Η λατρεία του για το μπουζούκι τον οδηγεί στη σχολή του πρωτοπόρου δάσκαλου Θέμη Παπαβασιλείου και αργότερα μαθητεύει κοντά στον δεξιοτέχνη Γιάννη Παλαιολόγου, «χτίζοντας» τη σχέση του με το λαϊκό αυτό όργανο που έμελλε να εξελιχθεί σε σχέση ζωής. Συνεργάστηκε σε συναυλίες και νυχτερινά κέντρα με τους Γρηγόρη Μπιθικώτση, Πόλυ Πάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Μαίρη Μαράντη, Λιζέτα Νικολάου, Γιάννη Ντουνιά, Γιάννη Μωραΐτη κ.ά. Βασικό μέλος του κουαρτέτου μπουζουκιών «ΡΑΣΤ», έχει συμμετάσχει σε συναυλίες ορχηστικής μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αλλά και στο εξωτερικό: Γαλλία, Μαγιόρκα, Λεμεσό κ.α. Το 2004 κυκλοφόρησε το πρώτο τους CD, όπου ο Γιώργος Αλτής συμμετείχε και ως συνθέτης με το ορχηστρικό θέμα «Χόρα στη χώρα του Γιώργου Αλτή». Το 2004 έγραψε τη μουσική για τη θεατρική παράσταση «Δέστε μας» του Δήμου Ηλιούπολης. Το 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό CD «Ασ’ την Αγάπη να σε σκοτώσει» με ερμηνεύτρια τη Χαρά Πομώνη. Το 2007 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Οκτώ Λαϊκά Πορτρέτα» που παρουσιάζει τις ζωές οκτώ δεξιοτεχνών του μπουζουκιού στη δεκαετία του 1950. Το Σεπτέμβριο του 2009 κυκλοφόρησε με το «κουαρτέτο μπουζουκιών ΡΑΣΤ» το δεύτερο τους CD «ΡΑΣΤ LIVE». Το Δεκέμβριο του 2009 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό CD του Γιώργου Αλτή, με τίτλο «Λέει η ζωή» και ερμηνεύτριες τις Φωτεινή Βελεσιώτου, Άννα Καραγεωργιάδου, Μαρία Κώτη, Μαριλένα Λευκιμμιάτη. Το CD περιέχει και δύο ορχηστρικά θέματα. Ο Γιώργος Αλτής αρθρογράφησε σε πολλά περιοδικά και κυρίως στο Μετρονόμο στη στήλη «Πίσω από τα όργανα» από το 2000. Το 2014 ο Γιώργος Αλτής συνεργάστηκε με τον στιχουργό Βαγγέλη Ατραΐδη και κυκλοφορήσαν κάποια τραγούδια, τα «Ποιο κρασί» & «Ήμουν παλιόπαιδο» με τον Κώστα Δουμουλιάκα και τα «Αν καταλαβαίνεις» & «Υποχωρώ» με τη Σοφία Παπάζογλου. Το 2015 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Λαϊκά Πορτρέτα» του Γιώργου Αλτή, από τις Εκδόσεις Μετρονόμος. Τέλος, το 2016, ο Γιώργος Αλτής κυκλοφόρησε το CD «Ντρίγκι ντρίκι χοπ». Στην ερμηνεία συμμετέχουν ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο Γιάννης Γιοκαρίνης, η Yanna Komninou, ο Θοδωρής Μέρμηγκας, η Λάουρα Παππά και ο Γιώργος Πλόσκας. Τους στίχους υπογράφουν ο Γιώργος Μιλ. Σαλεμής, ο Δημήτρης Μανιάτης, ο Κώστας Ριτσώνης, ο Μιχάλης Δήμας, ο Γιώργος Γκίνης και ο ίδιος ο συνθέτης. Το ζωγραφικό έργο του εξωφύλλου είναι του Κώστα Ριτσώνη, στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένος ο δίσκος. Όλα αυτά τα χρόνια, ο Γιώργος Αλτής παρουσιάζει κατά διαστήματα δικές του παραστάσεις, στις οποίες πρωταγωνιστεί ως μπουζουξής, ενώ έχει και τη συνολική καλλιτεχνική επιμέλεια, με τη συμμετοχή γνωστών ερμηνευτών. Στο τελευταίο βίντεο, από τις πρόσφατες εμφανίσεις του στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα με την Ελένη Καρακάση, ο Γιώργος Αλτής παίζει τον «Ηριδανό», σε στίχους Γιώργου Mιλ. Σαλεμή, από το δίσκο «Ντρίγκι ντρίκι χοπ».