fbpx
Aptaliko. GR

Aptaliko. GR

URL Ιστότοπου: http://www.aptaliko.gr
Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 02:41

Ιφιγένεια Ιωάννου

Η Ιφιγένεια Ιωάννου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σε ηλικία 10 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στην κλασσική κιθάρα, ενώ παράλληλα παρακολούθησε θεωρητικά μαθήματα μουσικής.

Αποφοίτησε από το Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο & Λύκειο Παλλήνης και συνέχισε τις μουσικές σπουδές της, αποκτώντας Πτυχίο Ειδικού Αρμονίας (2002) και Πτυχίο Κιθάρας (2003). Το 2005 πήρε το Δίπλωμα της Κιθάρας με Α’ βραβείο και Πτυχίο Αντίστιξης, καθώς και Πτυχίο Φούγκας το 2007. Από το 2003 μέχρι το 2008 παρέδιδε, παράλληλα με τις σπουδές της, μαθήματα κιθάρας σε Ωδεία και σχολεία της Αθήνας. Το 2008 ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Λαϊκής & Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου (Άρτα) με βασικό όργανο το Κανονάκι. Στα πλαίσια των πανεπιστημιακών της σπουδών πραγματοποίησε εξάμηνη πρακτική άσκηση στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Θεσσαλονίκη) και εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα: «Ρίτα Αμπατζή, υφολογική ανάλυση του ρεπερτορίου της», με Επιβλ. Καθηγητή τον Γ. Κοκκώνη. Σήμερα, παραδίδει μαθήματα στο Κανονάκι στο Ωδείο Φόρμιγξ (Αθήνα), ενώ συνεχίζει τις σπουδές της παρακολουθώντας το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Ειδίκευσης με τίτλο «Φωνητική & Ενόργανη Μουσική» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Από το 2008 μέχρι το 2013 συμμετείχε σε διάφορα καλλιτεχνικά σχήματα. Έλαβε μέρος σε σειρά εμφανίσεων με τον Απόστολο Τσαρδάκα (2011-2013), τον Μανώλη Λυδάκη (2012) και τον Δημήτρη Μυστακίδη (2012-2013) με το σχήμα «Ρεμπέτικα με Κιθάρες». Παράλληλα ξεκίνησε τις εμφανίσεις στην «Πριγκηπέσσα», μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης, έως τον Μάιο του 2016, ως μέλος (φωνή & κανονάκι) του βασικού σχήματος.

Από τις αρχές του 2016 συμμετέχει στο σχήμα «Εσπεράντο, Ρεμπέτικα με Κιθάρες» με τους Δ. Μυστακίδη, Δ. Παππά και Γ. Τσαλαμπούνη, πραγματοποιώντας σειρά εμφανίσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης συνεργάζεται με τους Μπάμπη Τσέρτο, Κυριάκο Γκουβέντα, Δημήτρη Λάππα, ενώ εμφανίζεται συστηματικά στη μουσική σκηνή «Poems & Crimes» με τους Νίκο Τατασόπουλο, Δημήτρη Μηταράκη και Βασίλη Σκούτα.

Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 02:30

Μαριάνθη Λιουδάκη

Γεννήθηκε στις 26-8-1984 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας.Η ενασχόλησή της με το τραγούδι ξεκίνησε το 2002, ως μέλος της ορχήστρας «Νάστρα» του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Ηρακλείου Αττικής. Παράλληλα έκανε μαθήματα τραγουδιού με το Σάκη Τσιλίκη στη θεατρική Σχολή της Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», κλασσικό τραγούδι με τη Νατάσσα Τσόγκα και πιάνο με τη Γιώτα Καραγιάννη. Τον Αύγουστο του 2009 παρακολούθησε το σεμινάριο με θέμα: «Τούρκικο λαϊκό τραγούδι» με τη Mercan Erzincan στο μουσικό εργαστήρι «Λαβύρινθος» του Ross Daily. Τραγουδάει σε μουσικές σκηνές, ενώ παράλληλα παίρνει μαθήματα τραγουδιού στο μουσικό εργαστήρι της Μίρκας Γεμεντζάκη «Το Κρυφό Σχολειό». Τα τελευταία 2 χρόνια ασχολείται και με τους παραδοσιακούς χορούς, συμμετέχοντας στη μουσικοχορευτική ομάδα «Η Περπερούνα» του Στέφανου Γανωτή.

Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 02:18

Γιάννης Παπαβασιλείου (Βλάχος)

Ο Γιάννης Παπαβασιλείου (Βλάχος) γεννήθηκε στην Καρδίτσα το 1964.
Από το 1978 άρχισε να ασχολείται με το μπουζούκι και εργάζεται ως μουσικός.Το 1981 μετακομίζει στην Αθήνα όπου και εργάζεται έκτοτε ως μουσικός.Έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Ευσταθίου, Μιχάλη Γενίτσαρη, Στέλιο Βαμβακάρη, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Άννα Χρυσάφη, Θοδωρή Πολυκανδριώτη, Ανθή Αλιφραγκή, Θύμιο Στουραΐτη, Ιορδάνη Τσομίδη, Έλενα Στάμου, Γιάννη Καραμπεσίνη, ΛέλαΠαπαδοπούλου, Γιώργο Ξηντάρη, Μπάμπη Γκολέ, Δημήτρη Κοντογιάννη, Μπάμπη Τσέρτο, Λουκιανό Κηλαηδόνη , Νίκο Παππά (Κακούργο) και άλλους.
Από το 2001 έως το 2006, συμμετέχει στο συγκρότημα μπουζουκιών Δρόμος, με το οποίο ηχογράφησε τους δίσκους «Δρόμος» και «Ένα τραγούδι για την Κοκκινιά».
Δισκογραφικά έχει συνεργαστεί με τους Λουκιανό Κηλαηδόνη, Παντελή Θαλασσινό, Στέλιο Βαμβακάρη, Δημήτρη Ευσταθίου και Κώστα Δημουλιάγκας.

Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 02:10

Αντώνης Απέργης

Συνθέτης και στιχουργός, αλλά και εξαιρετικός μουσικός (δεξιοτέχνης νυκτών οργάνων, όπως η κιθάρα και το ούτι, αλλά και το κανονάκι), ο Αντώνης Απέργης γεννήθηκε στη Νίκαια της Αθήνας το 1963. Ως μουσικός έχει διαγράψει μία σημαντική πορεία στο χώρο έχοντας παίξει πλάι σε κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού όπως ο Νίκος Ξυδάκης, ο Μανώλης Λιδάκης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Πέτρος Δουρδουμπάκης, ο Χρίστος Τσιαμούλης, η Μελίνα Κανά, η Λιζέτα Καλημέρη, ο Κώστας Παυλίδης και ο Γεράσιμος Ανδρεάτος.

Η πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση έγινε με τον δίσκο Ούτι (1995), ένα δίσκο με σόλο ούτι σε συνεργασία με τον επίσης δεξιοτέχνη ουτίστα Haig Yazdjian. Έπειτα ξεκινάει η συνεργασία του με τον Κώστα Παυλίδη. Ο πρώτος ουσιαστικά προσωπικός του δίσκος, Βγάλε φτερά και πέτα, κυκλοφορεί το 1998 με τον Κώστα Παυλίδη στη φωνή, ενώ τη μουσική, τους στίχους και την ενορχήστρωση αναλαμβάνει εξ ολοκλήρου ο Απέργης, ένας δίσκος-σταθμός στο χώρο του λεγόμενου «έντεχνου» τραγουδιού. Η συνεργασία συνεχίζεται και στον επόμενο δίσκο του Παυλίδη, το Ποια γη και ποια πατρίδα (2003), όπου γράφει πολλά από τα τραγούδια (μουσική και στίχους) του δίσκου. Συγκεκριμένα έγραψε τα «Έλα», «Για να έχεις δίκιο», «Μάτια μου γλυκά», «Ήλιος και φεγγάρι» και «Θαλασσινή» τα οποία ηχογραφήθηκαν «ζωντανά» στο στούντιο. Εδώ θα συναντήσουμε και το τραγούδι «Θέλεις να πεθάνω» του Βαγγέλη Περπινιάδη διασκευασμένο από τον Αντώνη Απέργη και μοναδικά ερμηνευμένο από τον Κώστα Παυλίδη. Εκτός όμως από τη σύνθεση και το στίχο, έχει ασχοληθεί και με την ενορχήστρωση (σε δίσκους του Πέτρου Δουρδουμπάκη, των Οπισθοδρομικών, του Θανάση Παπακωνσταντίνου κ.α.) ενώ τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια του με το δικό του μουσικό σχήμα.

Ο Ίκαρος, που κυκλοφορεί το 2005, είναι ο πρώτος ορχηστρικός του δίσκος και περιέχει έντεκα οργανικά κομμάτια και ένα τραγούδι σε ερμηνεία της Λιζέτας Καλημέρη. Από το ένα κομμάτι στο άλλο, μεταβαίνουμε σε έναν νέο μαγικό κόσμο, μέσα από πανέμορφες μελωδίες, πλούσια ενορχήστρωση, χρώματα της γης και του πελάγου. Κάθε μελωδία και ένας κόσμος. Ένας δίσκος γεμάτος, πλούσιος, ζωντανός, πλημμυρισμένος με χρώματα. Χρώμα Ελλάδας και γεύση Ανατολής. Την εποχή του βασιλιά της Κρήτης Μίνωα ο μεγαλύτερος εφευρέτης ήταν ο Δαίδαλος. Ο Μίνωας φυλάκισε το Δαίδαλο μαζί με το γιο του, τον Ίκαρο. Όμως το πνεύμα δε φυλακίζεται. Ο Δαίδαλος κατασκεύασε δύο ζευγάρια φτερά και δραπέτευσε πετώντας μαζί με το γιο του. Πριν φύγουν για το ταξίδι ο Δαίδαλος συμβούλεψε τον Ίκαρο να μην πετάει πολύ ψηλά. Τα φτερά ήταν φτιαγμένα από κερί και μπορεί να έλιωναν με τη ζέστη του ήλιου. Αγνοώντας τις πατρικές συμβουλές ο Ίκαρος άρχισε να πετάει ψηλά, όλο και πιο ψηλά. Πέταξε τόσο ψηλά που άγγιξε το άπιαστο όνειρό του. Για λίγο. Μέχρι που ο ήλιος του έλιωσε τα φτερά κι έπεσε στο πέλαγο. Από τότε το πέλαγο αυτό ονομάζεται «Ικάριο» και ο Ίκαρος έμεινε το σύμβολο του ελεύθερου πετάγματος. Αυτό το σύμβολο θέλησε να υιοθετήσει ο Αντώνης Απέργης, για να εκφράσει το ύφος και το χρώμα του πρώτου οργανικού του δίσκου.

Ακολουθεί το 2006 η έκδοση του δίσκου Το στεφάνι με την ανεπανάληπτη Σοφία Ασσυχίδου. Πρόκειται για δεκαέξι κομμάτια (14 τραγούδια και 2 οργανικά) που αν και κινούνται σε λαϊκότροπα μονοπάτια αγκαλιάζουν το σύγχρονο έντεχνο και μας εντυπωσιάζουν με τις ευφάνταστες και πλούσιες ενορχηστρώσεις. Η μαγευτική φωνή της Σοφίας, έχοντας εμφανείς της ρίζες της στο λαϊκό και το ρεμπέτικο, μας άφησε μόνο μια γεύση των μεγάλων δυνατοτήτων της φεύγοντας. «Έτσι δεν έγινε δυνατόν να μας χαρίσει όλα της τα δώρα, ούτε είδαμε ολόκληρο τον ορίζοντα του χαρίσματός της. Ας είναι και πάλι έχουμε πλουτίσει. […] Η ηχογράφηση έγινε ζωντανά χωρίς διορθώσεις και «playback», με χαμόγελα και με την αίσθηση του παίκτη και του ακροατή.» γράφει ο Απέργης στο ένθετο του δίσκου. Τέλη του 2006 κυκλοφορεί ο δίσκος Νύχτα με αστέρια με δεκατρία κομμάτια, το ομώνυμο ορχηστρικό, αλλά και δώδεκα ακόμα τις ερμηνείες των οποίων μοιράζονται ισόποσα η Λιζέτα Καλημέρη και ο Κώστας Παυλίδης. «Υπάρχουν τόσα πράγματα, τόσες κινήσεις μέσα μας και τόσες ψυχές που αντανακλούν το φως του ήλιου “όταν μοιραία έρχεται σκοτάδι”. Άλλες φορές όσο χρειάζεσαι και άλλες όσο μπορείς να χωρέσεις» μας εκμυστηρεύεται ο Αντώνης Απέργης.

Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 00:43

Νικόλας Τριήρης

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 15 Σεπτεμβρίου 1978. Είναι απόφοιτος του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστήμιου Πειραιά και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MBA (Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων) επίσης του Πανεπιστημίου Πειραιά. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως οικονομολόγος και τώρα ασχολείται μόνο με τη μουσική. Είναι αυτοδίδακτος παίχτης του τρίχορδου μπουζουκιού από τα δεκαέξι του χρόνια. Η μεγάλη του αγάπη για τη μουσική και το όργανο τον ώθησαν να αφιερώσει πολλές ώρες για τη μελέτη και την ενασχόλησή του με αυτά. Κύριο πεδίο ενασχόλησης αποτελεί το παραδοσιακό, ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι. Έχει παίξει σε ταβέρνες, κουτούκια, συναυλίες και εκδηλώσεις. Το 2010 παρακολούθησε μικρό αριθμό μαθημάτων με το μεγάλο δεξιοτέχνη Νίκο Τατασόπουλο. Το 2014 εντάχθηκε ως βασικό μέλος στην ορχήστρα “Μανώλης Ρασούλης” στην οποία συμμετέχουν οι μουσικοί:

Λάζαρος Σαμαράς (ακορντεόν, πιάνο, πλήκτρα), Δημήτρης Μαρινόπουλος (κιθάρες), Δημήτρης Πάντος (κιθάρες), Γιάννης Πλαγιαννάκος (μπάσο), Θανάσης Σοφράς (μπάσο), Δημήτρης Μποσινάκος (drums), Μιχάλης Ορφανίδης (drums)

οι τραγουδιστές:
Σοφία Παπάζογλου, Παντελής Θεοχαρίδης, Ζωή Παπαδοπούλου, Ναταλία Ρασούλη.

και οι guest:
Μανώλης Λιδάκης, Γιώργος Μαργαρίτης, Λιζέτα Καλημέρη, Βασίλης Λέκκας, Αγάθωνας, Αργύρης Μπακιρτζής, Μαρία Κώτη, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, Γιώργος Σαρρής, Νένα Βενετσάνου, Βάσω Αλαγιάννη, Πέτρος Βαγιόπουλος, Γιώργος Καζαντζής, Ανδρέας Καρακότας, Σπύρος Γραμμένος κ.ά.

Δισκογραφία:
“Το αυγό του Κολόμπου”, Νίκου Βερόπουλου, 2007
“Ξένων δοχείο”, Νίκου Βερόπουλου, 2007
“Πόλη-Εποχές- Άνθρωποι”, Λαβύρυθμος, 2008
“To βαλς του Απρίλη”, Λάζαρου Σαμαρά, 2013
“Της ημέρας τα σκοτάδια”, Δαμιανoύ Πάντα, 2014
“Ζώη απ' το παράθυρο”, Λαβύρυθμος, 2015
“Ό,τι κι αν ακούσεις”, Πάνου Ράπτη - Οδυσσέα Ιωάννου, Μίλτος Πασχαλίδης, 2016
“Επιλογές Α” και “Επιλογές Β”, Τεχν-Άσματα, 2017
“Ατέρμονες Γέφυρες”, Λάζαρου Σαμαρά, 2017
“Η Χαρά”, Τεχν-Άσματα, 2018

Δικές του συνθέσεις:
Γιασεμί (ορχηστρικό)
Η Σιγανή Φωτιά
Επτά (ορχηστρικό)
Να'μασταν δύο όνειρα

Σε αυτές τις δουλειές συνεργάστηκε με τους μουσικούς:
Νίκος Τατασόπουλος (μπουζούκι), Μανώλης Πάππος (μπουζούκι, ούτι), Κώστας Ζαριδάκης (μπουζούκι), Πετρολούκας Χαλκιάς (κλαρίνο), Θανάσης Σοφράς (κόντρα μπάσο), Γιάννης Πλαγιανάκος (κόντρα μπάσο), Λάζαρος Σαμαράς (ακορντεόν), Θοδωρής Ρέλλος (κλαρίνο), Βασίλης Γιαννίσης (βιολί), Ηρακλής Βαβάτσικας (ακορντεόν),Μανώλης Καρπάθιος (κανονάκι), Δημήτρης Πάντος (κιθάρα), Μιλτιάδης Παπαστάμου (βιολί), Θανάσης Ζαχαρόπουλος (κιθάρα), Εύη Κανέλου (κρουστά), Κώστας Βλαχόπουλος (φυσαρμόνικα), Βασίλης Τριάντης (λαούτο), Τατιάνα Θεολόγου (τσέλο)

και τους τραγουδιστές:

Μίλτος Πασχαλίδης, Γιάννης Ντουνιάς, Ζαχαρίας Καρούνης, Κώστας Μάντζιος, Αλέξανδρος Χατζής, Φωτεινή Βελεσιώτου, Ελένη Δήμου, Ειρήνη Χαρίδου, Βασίλης Γισδάκης, Ρίτα Αντωνοπούλου, Σωτήρης Παπατραγιάννης

Άλλες συνεργασίες: Μαρία Κατινάρη, Γιώργος Τζώρτζης, Σοφία Κουρτίδου, Φίλιππος Πλακιάς, Βασίλης Μασσαλάς, Βασιλική Παπαϊωάννου

Αποτελεί ιδρυτικό μέλος του μουσικού σχήματος “Τεχν-Άσματα”, το οποίο αποτελείται από τρεις μουσικούς και φίλους, που έσμιξαν τον Σεπτέμβρη του 2015 με κοινό στόχο την καλλιτεχνική απόδοση, έντεχνων, λαϊκών και ρεμπέτικων ήχων,με σεβασμό στις πρώτες και αυθεντικές εκτελέσεις των δημιουργών τους, καθώς και τη δημιουργία νέων,δικών τους συνθέσεων. Μέσα από το Σχήμα αναζητά νέους τρόπους μουσικής έκφρασης με όργανα όπως άταστο μπουζούκι, μπουζούκι με μπερντέδες, καθώς και με τα γνωστά σε όλους λαούτο, τζουρά, μπαγλαμά. Από το 2010 διδάσκει συστηματικά μπουζούκι σε νέους και έμπειρους παίχτες, παρέχοντας τις θεωρητικές του γνώσεις τόσο στο δυτικό σύστημα μουσικής (κλασσική παιδεία) όσο και στον ανατολικό (βυζαντινή, μακάμ) στα εξής μέρη

  • Σχολή Παραδοσιακής Μουσικής “Γέφυρες”
  • Ωδείο “Θαλής”
  • 11ο Δημοτικό Σχολείο Αχαρνών
Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 23:10

Γιώργος Στογιώργης

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1977. Σπούδασε θέατρο στην ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης του Εθνικού θεάτρου, από όπου αποφοίτησε το 1999. Σπούδασε επίσης βυζαντινή μουσική, κιθάρα, πιάνο, κανονάκι, τζαζ κιθάρα και σύγχρονη αρμονία, καθώς και ανωτέρα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο, Ωδείο Φίλιππος Νακας και Ωδείο Atheneaum. Το 2011 συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστημιο Kingston του Λονδινου, απο οπου αποφοιτησε με Master (M.A., Master in music) στην σύνθεση μουσικής κινηματογράφου. Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικοί σημαντικότατοι μουσικοδιδάσκαλοι όπως οι Ross Daly, Νίκος Σαραγουδας, Νίκος Δελλαπορτας, Στέλλα Μακρυγιάννη, Παναγιώτης Αδάμ κ.α. Επίσης συμμετείχε σε Masterclasses με θεματική την Λόγια μουσική της Ανατολίας και τον αυτοσχεδιασμό όπου εισηγητές ήταν επιφανείς σολίστες και βιρτουόζοι της μουσικής της Ανατολίας όπως οι Halil Karaduman, Goksel Baktagir, Ahmet Metter, Iman Homsy κ.α. Έχει εργαστεί ως καθηγητής μουσικής στα μουσικά σχολεία Άλιμου και Πειραιά, καθώς και στα παραρτήματα του Εθνικού Ωδείου Σπάρτης και Ν. Σμύρνης, όπως και στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Μουδανιών. Έχει συμμετάσχει επίσης ως μουσικός σε συναυλίες, ηχογραφήσεις τηλεοπτικές εκπομπές, τηλεοπτικές σειρές και έχει γράψει μουσική για το Θέατρο.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Λαμπρινή Γιώτη

Η Λαμπρινή Γιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου & Λυκείου Παλλήνης. Κατέχει δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών, με βαθμό Άριστα Παμψηφεί(2003), καθώς και δίπλωμα τραγουδιού και φωνητικής(musical theater, jazz). Είναι κάτοχος Πτυχίου Μουσικολογίας (Bachelor’s) από το Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (Deree). Το 2006, το Ίδρυμα Αττικής Παράδοσης( Attica Tradition Foundation) της χορήγησε υποτροφία για το Μεταπτυχιακό της στην Εθνομουσικολογία(Master’s)με ειδικότητα στο τραγουδιστικό στυλ των Γαέλικων(Κέλτικων) τραγουδιών της βαρδικής Κέλτικης περιοχής του Cork, από το Πανεπιστήμιο του Limerick(Irish World Academy of Music& Dance),στην Ιρλανδία(2006-2008). Έχει διδαχτεί από τους: Iarla Ó Lionáird(Afro Celt Sound System/Crash Ensemble)Eilís Ní Shúilleabháin,Nóirín Ní Riain, Mícheál Ó Súilleabháin, Elaine Cormican και Deirdre Scanlon στην Ιρλανδική μουσική, από τον Bobby Mc Ferrin στον φωνητικό αυτοσχεδιασμό, τους Ross Daly, Μάρθα Μαυροειδή,Μάριο Παπαδέα και Σπύρο Γκούμα στην παραδοσιακή Βαλκανική, Ελληνική και Τουρκική μουσική, την Mamak Khadem στο Ιρανικό τραγούδι,τους Veronica Doubleday και John Baily στο Αφγανικό τραγούδι και τη Ρόζα Κοκκάλη στο κλασσικό τραγούδι. Έχει δουλέψει ως βοηθός καθηγητή και συντονιστής δραστηριοτήτων στο Deree College, σαν καθηγήτρια φωνητικής και πιάνου σε σχολές μουσικής στην Ιρλανδία(Limerick), αλλά και σαν καθηγήτρια σεμιναρίων Ελληνικής μουσικής στο Πανεπιστήμιο του Limerick (Ιρλανδία). Στην Αθήνα έχει διδάξει φωνητική, πιάνο και θεωρία μουσικής σε δραματικές σχολές,Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές χορού, ιδιωτικά ΙΕΚ, ωδεία και μουσικές σχολές από το 2004 μέχρι και σήμερα και έχει διοργανώσει /διδάξει σεμινάρια Ιρλανδικού Κέλτικου τραγουδιού 2010-2017. Έχει βοηθήσει στη διάδωση του Ιρλανδικού, Σουηδικού και Σκωτσέζικου τραγουδιού στην Ελλάδα από το 1997. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις και σεμινάρια σε μουσικά συνέδρια,συμμετοχές σε δισκογραφία άλλων καλλιτεχνών και δική της(2015: Μνήμες Γραμμοφώνου 1937-1960/αστικό λαΪκό τραγούδι με τον Γιώργο Τσιμπουξή). Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα(Μουσείο Ακρόπολης, ΕΡΤ), Ιρλανδία και Σκωτία και από το 2006 είναι συνεργάτης της Ιρλανδικής Πρεσβείας και Βρετανικής Πρεσβείας. Είναι ιδρυτικό μέλος της Κέλτικης/Εθνικ μπάντας Sòlastas και ιδρυτικό μέλος και μαέστρος της Κέλτικης χορωδίας Curfá.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Ηλίας Ελισσαίος

Ο Ηλίας Ελισσαίος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα, από μικρό παιδί στο σπίτι του είχε άκουσματα από το ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι. Σε ηλικία 13 χρονών ξεκινάει να μαθαίνει τρίχορδο μπουζούκι με τον Γιώργο Σπηλιόπουλο. Από τότε υπηρετεί το λαϊκορεμπέτικο τραγούδι και εχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, και Λάρισα.Ο Ηλίας έπαιξε μπουζούκι και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Στέλιος Περπινιάδης, ο Λινάρδος Βαμβάκαρης, ο Μπάμπης Γκολές, η Εβελίνα Αγγέλου, ο Τάσος Χαλκίας, Αλέκα Κηπουρού, και πολλοί άλλοι. Αυτό το καιρό εμφανίζεται μαζι με την Εβελίνα Αγγέλου και την Αθηνά Λαμπίρη, στο Εφήμερο στα Εξάρχεια.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Μπάμπης Τσέρτος

Ο Μπάμπης Τσέρτος γεννήθηκε στα Τρόπαια του Νομού Αρκαδίας. Σε ηλικία 17 ετών έρχεται στην Αθήνα, όπου κατοικεί πλέον μόνιμα. Παρ” ότι από πολύ μικρός τραγουδάει και ψέλνει επιθυμεί και να σπουδάσει. Το 1974 εισάγεται στο Φυσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. «Ήμουν πολύ τυχερός που στην οικογένειά μου τραγουδούσαν όλοι πολύ καλά, ο δε πατέρας μου έπαιζε και μαντολίνο. Ήμουν επίσης τυχερός που μεγάλωσα στα Τρόπαια, που ήταν πάντα εμπορικό, πολιτιστικό και πνευματικό κέντρο, για την περιοχή. Μου έχουν μείνει πολλά γλέντια αξέχαστα, γλέντια όπου μπορούσαμε να ακούσουμε όλα τα είδη του ελληνικού τραγουδιού».

Ως φοιτητής πια, ο Μπάμπης Τσέρτος ζει την «αναβίωση» του ρεμπέτικου τραγουδιού, μαθαίνει μπουζούκι και συμμετέχει στο συγκρότημα του Πανεπιστημίου, τραγουδώντας έντεχνα, λαϊκά, ρεμπέτικα και δημοτικά. «Η ζωή μου δένεται πλέον έντονα με τη μουσική, κάθε βράδυ σχεδόν γλεντάμε στις ταβέρνες της εποχής παίζοντας και τραγουδώντας με την παρέα μας. Η σκέψη όμως να ασχοληθώ επαγγελματικά με το τραγούδι ήταν ακόμα, μακριά».

Όμως όταν στην δεκαετία του 80 άρχισαν να δημιουργούνται τα πρώτα ρεμπετάδικα, ο Μπάμπης Τσέρτος βρίσκεται να δουλεύει ως επαγγελματίας στην ταβέρνα «Οι φίλοι» στην Κυψέλη. Από τότε κάνει συνεχώς εμφανίσεις, έχοντας την τύχη να προλάβει να συνεργαστεί με μεγάλους ερμηνευτές και δημιουργούς του Ρεμπέτικου όπως: Σ. Μπέλλου, Τ. Μπίνης, Ά. Χρυσάφη, Κ. Γκρέυ, Χοντρονάκος, Κ. Καπλάνης, Θ. Πολυκανδριώτης, Κ. Σκαρπέλης, αλλά και με νεότερους όπως: Μ. Γκολές, Γ. Ξηντάρης, Στ. Βαμβακάρης, Μαριώ, Αγάθωνας κ.α.

Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί με ερμηνευτές και δημιουργούς του λαϊκού τραγουδιού όπως: Χρ. Νικολόπουλος, Γλυκερία, Μ. Μητσιάς, Β. Μοσχολιού, Γ. Νταλάρας, Α. Κατσιγιάννης, Μ. Ρασούλης, Π. Βαγιόπουλος, Λ. Χαλκιάς, Π. Θαλασσινός, Ν. Καραγιάννη, Χ. Αηδονίδης, Δ. Σαμίου, Σ. Λεονάρδου, Μ.Τερζής, Ν. Βοστάνης, Ν. Μαυρουδής κ.α. Το 2002 πήρε το βραβείο καλύτερου τραγουδιστή του ρεμπέτικου από τα «Κορφιάτικα Βραβεία» και το 2003 το βραβείο καλύτερου παραδοσιακού δίσκου με το «Ανάγλυφα μιας τέχνης ταπεινής», στα βραβεία «Αρίων».

Τα τελευταία χρόνια 15 χρόνια συνεργάζεται με την «Εστουδιαντίνα» παρουσιάζοντας το μεγάλο μουσικό πλούτο της Σμυρνέϊκης παράδοσης. Συμμετείχε δε στο δίσκο «Smyrne» της Εστουδιαντίνας που κυκλοφόρησε σε παραγωγή του Γιώργου Νταλάρα με τη συμμετοχή πολλών σπουδαίων ερμηνευτών παίρνοντας μάλιστα και το βραβείο καλύτερου παραδοσιακού δίσκου στα βραβεία «Αρίων», όπως και στον δίσκο «Η Εστουδιαντίνα παρουσιάζει την Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων Οδησσού» μαζί με την Χορωδία «Ελλάδα» του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Οδησσού.

Επίσης συνεργάστηκε με την Μαντολινάτα Εξαρχείων «Διονύσιος Λαυράγκας», με την οποία έχει δώσει σειρά συναυλιών σε διάφορα θέατρα αλλά και στην Εθνική Λυρική Σκηνή, με σπουδαίους λυρικούς καλλιτέχνες. Αποκορύφωμα της συνεργασίας αυτής είναι η συμμετοχή του στο CD «Διαδρομές», σε μουσική Χρ. Νικολόπουλου και στίχους Φ. Λάδη που αναφέρεται στις γειτονιές της Αθήνας. Είναι μια ζωντανή ηχογράφηση από συναυλία της Μαντολινάτας στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Η προσωπική δισκογραφία του Μπάμπη Τσέρτου περιλαμβάνει 11 CD’s: «Άτιμη Τύχη», «Ερωτοπουλείον» (διπλό CD), «Τα νειάτα τα μπερμπάντικα», «Το μερακλήδικο πουλί», «Της λυγερής απέναντι», «Ανάγλυφα μιας τέχνης ταπεινής», «Το μονοπάτι», «Ο Μπάμπης Τσέρτος τραγουδά Μιχάλη Σουγιούλ» (διπλό CD), «Στου Παραδείσου το Βυθό», «Βασίλης Τσιτσάνης: Τρία Έργα, Επτά τραγούδια», και «Στα Μονοπάτια της παράδοσης» καθώς επίσης και πολλές συμμετοχές, όπως:

«Βετεράνοι του ρεμπέτικου» (1993) Τάκης Μπίνης, “Αννα Χρυσάφη. Συμμετοχή με τρία τραγούδια. Zωντανή ηχογράφηση μιας συναυλίας αφιερωμένης στο ρεμπέτικο τραγούδι που έγινε στο «Μετρό» και αποτυπώθηκε σε βινύλιο και CD.
«Διαδρομές» (2002) με 5 τραγούδια σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Φώντα Λάδη.
«Παράβασις» (2003) συμμετοχή με 5 τραγούδια σε μουσική του Μιχάλη Τερζή και στίχους Δημήτρη Λέντζου
«Τραγούδια με ουσίες» (2008), προσωπικός δίσκος του Γιώργου Νταλάρα, συμμετοχή με 4 τραγούδια σε ζωντανή ηχογράφηση από την συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν 4 και 5 Ιουλίου του 2007 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
«Με τον Ομπάμα αντάμα» (2009) με 4 τραγούδια σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Μανώλη Ρασούλη.
«Στου Χρόνου Τις Καταπακτές» (2011) με 3 τραγούδια σε μουσική του Νότη Μαυρουδή και στίχους των: Μαίρης Φασουλάκη, Λίνας Δημοπούλου και Κώστα Φασουλά .
«Δώσε μου μια σπίθα απ” το φιλί σου» (2011) με 5 τραγούδια σε μουσική Χρύσανθου Μουζακίτη και στίχους των: Μάγκυ Μπαζίνη, Παύλου Μουζακίτη και Γιώργου Πολ. Παπαδάκη.
«Κάνε κουράγιο Ελλάδα μου» (2014), συμμετοχή με 4 τραγούδια στο προσωπικό cd της Γλυκερίας με τραγούδια του Μιχάλη Σουγιούλ
καθώς και πολλές άλλες συμμετοχές με 1 ή 2 τραγούδια με τελευταία το «H νύχτα» (η μετανάστις) στο CD «Εικόνα Αχειροποίητη» με την Εστουδιαντίνα σε μουσική του Αντρέα Κατσιγιάννη και στίχους του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Ευγένιος Βούλγαρης

Η μουσική του ενασχόληση ξεκίνησε με σπουδές στο χώρο της Βυζαντινής μουσικής, οι οποίες και ολοκληρώθηκαν με την απόκτηση του αντίστοιχου Διπλώματος. Από το 1992 ασχολείται συστηματικά με το ούτι και την παραδοσιακή μουσική μαθητεύοντας αρχικά δίπλα στο Χρήστο Τσιαμούλη, ενώ κοντά στον Fahrettin Cimenli παρακολουθεί μαθήματα στο yayli tanbur, την ερμηνεία των μακάμ, και τον αυτοσχεδιασμό με συχνές επισκέψεις στην Κωνσταντινούπολη από το 2001. Τα τελευταία χρόνια στα πλαίσια των καλοκαιρινών σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου «Λαβύρινθος» στο Χουδέτσι έχει εστιάσει στη μελέτη της αφγάνικης και πέρσικης μουσικής. ΄Εχει πραγματοποιήσει συνεργασίες σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με ένα μεγάλο αριθμό μουσικών δημιουργών. Ανάμεσά τους οι: Ross Daly, Χρήστος Τσιαμούλης, Νίκος Κηπουργός, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Νότης Μαυρουδής. Από το 1995 συνεργάζεται με την Ορχήστρα των Χρωμάτων παίζοντας μαντολίνο και μπουζούκι, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει συμπράξει με την Καμεράτα και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Η ενασχόλησή του με τη διδασκαλία αποτελεί σημαντική συνισταμένη της μουσικής του παρουσίας. Στη διδακτική του εμπειρία συμπεριλαμβάνονται η Σχολή Ελληνικής Μουσικής του Δημοτικού Ωδείου Πατρών, τα Μουσικά Σχολεία του Βαρθολομιού και της Πάτρας, καθώς και η συνεργασία του με τους καλοκαιρινούς κύκλους σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου «Λαβύρινθος», και του «Μουσικού Χωριού», καθώς και το Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής, του Τ.Ε.Ι. Ηπείρου στην Άρτα. Το 2007 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Fagotto (με την επιμέλεια του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής) το βιβλίο του (σε συνεργασία με τον Βασίλη Βανταράκη) με τίτλο Το Αστικό Λαϊκό Τραγούδι του Μεσοπολέμου: Σμυρναίικα και Πειραιώτικα Ρεμπέτικα. Στην προσωπική του δισκογραφία συμπεριλαμβάνονται τα «Ταξίδια» (σε συνεργασία με την ερμηνεύτρια Δώρα Πετρίδη) και το «Το Μήνυμα του Πρίγκιπα» (σε σύμπραξη με το Χρήστο Γαλανόπουλο). Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει τη μελοποίηση μέρους των Ρουμπαγιάτ του Ομάρ Καγιάμ, και μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις: «Η ιστορία ενός αιχμαλώτου», «Η Σταχομαζώχτρα», «Η Γυναίκα της Ζάκυνθoς», (Ιόνιο Θέατρο), «Τέλος του Παιχνιδιού» και «Πάπισσα Ιωάννα» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας). Εξάλλου σε συνεργασία με τους Δημ. Μυστακίδη, Απ. Τσαρδάκα και Θεοδώρα Αθανασίου έχει πρόσφατα κυκλοφορήσει το cd με τίτλο «Αψιλίες».

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Σωκράτης Σινόπουλος

Γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Στα δεκατέσσερα γνώρισε τον Ross Daly και ξεκίνησε τη μελέτη του πάνω στην πολίτικη λύρα και το λαούτο. Ένα χρόνο μετά έγινε μέλος του Μουσικού Συγκροτήματος «Λαβύρινθος», παίρνοντας μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες και ηχογραφήσεις για έξι χρόνια. Παράλληλα, είχε ενεργό μουσική δράση σε συγκροτήματα με επίκεντρο τη ελληνική Δημοτική, τη Βυζαντινή, την κλασική Οθωμανική Μουσική, την Jazz και το Ρεμπέτικο. Δεξιοτέχνης της πολίτικης λύρας και του πολίτικου λαούτου, γαλουχήθηκε σε ποικίλα μουσικά ιδιώματα ανατολής και δύσης, διαμορφώνοντας αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος. Σπούδασε κλασική κιθάρα, βυζαντινή μουσική και δημοτικό τραγούδι στη σχολή του Σίμωνα Καρά και το 1997 ολοκλήρωσε τις μουσικολογικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Έχει πλήθος συμμετοχές σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελληνικών και ξένων συγκροτημάτων και συνεργασίες με καλλιτέχνες, όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Ara Dinkjian, Loreena Mckennitt, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Derya Turkan. Από το 1989 άρχισε τη συνεργασία του με τη Δόμνα Σαμίου στη δισκογραφία, παίζοντας πολίτικη λύρα στα Τραγούδια της ξενιτιάς. Έκτοτε, εμφανίζεται μαζί της σε ένα πλήθος συναυλιών και συμμετέχει σχεδόν σε όλες τις παραγωγές του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου όχι μόνο ως μουσικός αλλά και ως μουσικός επιμελητής. Το 2000 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών «Μελίνα Μερκούρη». Είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Θεοδώρα Αθανασίου

Η Θεοδώρα Αθανασίου είναι γεννημένη στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του παιδαγωγικού τμήματος Δημ/κης Εκπ/σης του πανεπιστημίου Πατρών. Στην ηλικία των 6 ετών άρχισε να ασχολείται ως αυτοδίδακτη με το μπουζούκι και το μπαγλαμά συμμετέχοντας στις σχολικές ορχήστρες, ενώ στα 11 πήρε τα πρώτα της μαθήματα στον τρόπο και το ρεπερτόριο της λαϊκής κιθάρας, με δάσκαλο το Νίκο Πρωτόπαπα. Στα 19 της χρόνια, άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά ως κιθαρίστρια σε κέντρα νυχτερινής διασκέδασης. Τα τελευταία δέκα ασχολείται συστηματικά με τη μελέτη των μουσικών τρόπων (μακάμ) της ανατολής στο πολίτικο λαούτο και το τοξωτό ταμπούρ, με δασκάλους τους Χρίστο Τσιαμούλη και Ευγένιο Βούλγαρη, ενώ έχει λάβει μαθήματα ρυθμολογίας και παραδοσιακών κρουστών με το Σέργιο Βούλγαρη, ολοκληρώνοντας έναν πενταετή κύκλο σπουδών στο τμήμα ελληνικής μουσικής και οργάνων του Δημοτικού Ωδείου Πατρών (2003-2008). Από το 2004 ως σήμερα, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στην τεχνική και το ρεπερτόριο του πολίτικου λαούτου (2005) με τον Περικλή Παπαπετρόπουλο, καθώς και σε άλλες μουσικές παραδόσεις της ανατολής (αφγανικό ραμπάμπ, 2004 / Κhaled Arman, πέρσικο ραντίφ 2006/ Darius Talai), στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάριο πάνω στην ιδιαίτερη τεχνική και το κλασσικό ρεπερτόριο του yaili tanbur από τον Ευγένιο Βούλγαρη το 2007 (Μουσικό Χωριό, Αγ. Λαυρέντης, Πήλιο). Έχει λάβει μαθήματα φωνητικής τοποθέτησης και παραγωγής λόγου από τη σκηνοθέτιδα Μαρία Πανούτσου (2006). Έχει παίξει τόσο σε θεατρικές παραστάσεις ως μουσικός και performer όσο και σε ραδιοφωνικές - τηλεοπτικές εκπομπές. Σπουδάζει κλασσική αρμονία της δυτικής μουσικής (Δημοτικό ωδείο Ιλίου) και είναι διπλωματούχος της Βυζαντινής εκκλησιαστικής μουσικής με καθηγητή τον κύριο Αθανάσιο Παϊβανά (Ελληνικό Ωδείο, 2013). Στο παρελθόν ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη του οργάνου της φωνής και του χειρισμού του στα ανατολικά ρεπερτόρια, παραδίδοντας σεμινάρια και μαθήματα με θέμα το Σώμα και τη Φωνή σε συνεργασία με τη physical performer Ειρήνη Αθανασίου, ενώ τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια τεχνικής, ρεπερτορίου και αντίστοιχων θεωρητικών πάνω στη λαϊκή κιθάρα, το πολίτικο λαούτο και το τοξωτό ταμπούρ, καθώς και θεωρητικών της ανατολικής μουσικής, με επίκεντρο κυρίως το ευρύτερο ρεπερτόριο των περιοχών της ανατολικής Μεσογείου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες δισκογραφικές παραγωγές (πολίτικο λαούτο, κιθάρα, μπαγλαμά, φωνή), αναγνωρισμένων, αλλά και νέων στο χώρο καλλιτεχνών: «Αψιλίες» / Ευγένιος Βούλγαρης, Δημήτρης Μυστακίδης και Απόστολος Τσαρδάκας 2008, «Βορεινό» / στίχοι - μουσική Λάκη Ορφανίδη, 2009, «Πανταχού Απών» / στίχοι - μουσική Νικόλα Ευαντινού 2010, «Καπετάνιε», στίχοι - μουσική Κων/νου Πλούσιου 2011, J.Kriste Master of Disguise «The age of Now» / Λευτέρης Μουμτζής, 2012. Έχει παίξει σε ντοκυμαντέρ σχετικά με το ρεμπέτικο τραγούδι και τη σύγχρονη έκφραση (11 voices 2011, indebito 2012). Από το 2009 έως σήμερα, έχει συστήσει και παρουσιάσει σε συνεργασία με αξιόλογους νέους καλλιτέχνες της ελληνικής σκηνής, πολυάριθμα σχήματα με ενεργή παρουσία και ευρεία αποδοχή εντός κι εκτός συνόρων (τρίο Γιουφ, God save the Rest trio, Χάπι ντουέτο, Απ’ Αλλού ντουέτο, Καρπός τρίο, Τερπνόν ensemble, Garlic duo), εστιάζοντας στο ρόλο της κιθάρας και του πολίτικου λαούτου στα μουσικά ιδιώματα του ελλαδικού χώρου και της ευρύτερης μεσογείου.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Δημήτρης Μυστακίδης

Μετρά σχεδόν τριάντα χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησης με τη μουσική. Θεωρείται ένας από τους πιο έμπειρους, πολυοργανίστες μουσικούς της ελληνικής σκηνής. Σε αυτή την πορεία έχει συνεργαστεί με την πλειοψηφία των Ελλήνων καλλιτεχνών (συνθέτες, μουσικούς, ερμηνευτές) και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 100 ηχογραφήσεις δίσκων. Από το 1994 ως το 2004 συμμετείχε στη μπάντα «Λοξή Φάλαγγα» του Νίκου Παπάζογλου παίζοντας κιθάρα και λαούτο, ενώ από το 2002 έως σήμερα συνεργάζεται με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου. Από το 2001 είναι καθηγητής στο τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, όπου διδάσκει λαϊκή κιθάρα, λαούτο και σύνολα, ενώ από το 2014 διδάσκει στο μεταπτυχιακό τμήμα της Σχολής Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την κυκλοφορία του πρώτου του προσωπικού δίσκου «16 Ρεμπέτικα με Κιθάρα» το 2007 έφερε στην πρώτη γραμμή την λαϊκή κιθάρα και την ιδιαίτερη τεχνική της. Ο δίσκος αυτός έγινε αφορμή για να δημιουργηθεί ένα ολόκληρο ρεύμα νέων κιθαριστών που μελέτησαν και ανέπτυξαν την ξεχασμένη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Επόμενοι δύο δίσκοι, οι «Αψιλίες» το 2009 με προπολεμικά και σμυρνέικα τραγούδια και το «Ψιθυρίζοντας το ρεμπέτικο» το 2013 με ρεπερτόριο ενορχηστρωμένο για λαϊκή κιθάρα και γιαϊλί ταμπούρ. Και οι δύο αυτοί δίσκοι καλύπτουν διαφορετικές τεχνοτροπίες της λαϊκής κιθάρας διατηρώντας όμως τη ζωντάνια και το πάθος που το ίδιο το ρεπερτόριο κουβαλά. Ο επόμενος του δίσκος «Εσπεράντο» κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2015 και περιλαμβάνει μεταπολεμικά τραγούδια διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα αποκλειστικά για λαϊκή κιθάρα με την συμμετοχή 16 σπουδαίων τραγουδιστών. Και σε αυτόν το δίσκο το ρεπερτόριο είναι η αφορμή για να φωτιστεί η σύγχρονη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Ο τελευταίος του δίσκος «Amerika» κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2017. Περιλαμβάνει τραγούδια της πρώιμης περιόδου του ρεμπέτικου που γράφτηκαν από Έλληνες μετανάστες στην Αμερική και είναι όλα διασκευασμένα με την τεχνική της «τσιμπητής» κιθάρας, μιας τεχνικής που είναι σαφώς επηρεασμένη από την fingerpicking τεχνική των Αφροαμερικάνων μουσικών των Blues. Έχει εκδώσει 2 βιβλία. Το πρώτο, από τη σειρά «Παραδοσιακή Μουσική», το «Λαούτο, Τροπικότητα & Εναρμόνιση» και το δεύτερο, από τη σειρά «Αστική Λαϊκή Μουσική», το «Λαϊκή Κιθάρα, Τροπικότητα και Εναρμόνιση».

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Κωστής Κωστάκης

Ο Κωστής Κωστάκης γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1986 και μεγάλωσε στη Νέα Ιωνία Αθήνας. Η πρώτη επαφή με την κιθάρα έγινε σε ηλικία 8 χρονών, πρώτα με την κλασική, όπου παρακολούθησε μαθήματα σε ωδείο για πέντε χρόνια μαζί με θεωρητικά και ύστερα, τα χρόνια του γυμνασίου και του λυκείου με την ηλεκτρική, σχηματίζοντας μαθητικά γκρουπάκια με φίλους. Τα ρεμπέτικα και σμυρνέικα τον ακολουθούσαν πάντα σαν άκουσμα από πολύ μικρή ηλικία μέσω του πατέρα του που ασχολείται ερασιτεχνικά με το ακορντεόν. Από την ηλικία των 18 εργάζεται επαγγελματικά σε μαγαζιά και όχι μόνο.

Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 21:40

Γιάννης Ζαρίας

Ο Γιάννης Ζαρίας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Επί μακρά σειρά ετών δραστηριοποιείται ως βιολιστής στο χώρο του ρεμπέτικου, της λαϊκής, παραδοσιακής, έντεχνης και γενικότερα της ελληνικής μουσικής. Παράλληλα είναι τα μουσικά του ενδιαφέροντα και ενασχόληση στο χώρο της βαλκανικής και της ευρύτερης αυτοσχεδιαστικής σκηνής. Σπούδασε κλασσικό βιολί στην Αθήνα (δίπλωμα) και τζαζ μουσική στην Ολλανδία (Conservatorium van Amsterdam). Επίσης, είναι διδάκτορας της ειδίκευσης βιολιού του τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστήμιου Μακεδονίας, καθώς επίσης διδάσκων βιολιού στο ίδιο τμήμα. Ακόμη, είναι απόφοιτος του τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχ/κών & Μηχ/κών Η/Υ του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.