Ο εξαιρετικός Ηπειρώτης λαϊκός τραγουδιστής και μουσικός Γιώργος Τζώρτζης γεννήθηκε στο χωριό Λάκκα Σούλι. Το πραγματικό του επώνυμο είναι Σφουντούρης διότι το "Τζώρτζης" αποτελεί καλλιτεχνικό ψευδώνυμο που του έδωσε ο τραγουδιστής Αντώνης Πολίτης. Σε ηλικία 12 ετών, μετακομίζει στα Γιάννενα και στα 13 του στην Αθήνα όπου και εγκαταστάθηκε. Σπουδάζει στο Ελληνικό Ωδείο θεωρία μουσικής στην τάξη του καθηγητή Κουτούγκου. Παράλληλα αρχίζει να πρωτοπαίζει - Νέο Κύμα κλπ. Στην ηλικία των 19 ετών φεύγει από την Αθήνα για τη Γερμανία στην πόλη της Στουγκάρδης, όπου παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης για λίγα εξάμηνα. Στη συνέχεια μεταβαίνει στο Παρίσι όπου παρακολουθεί μαθήματα μουσικολογίας στην Σορββόνη. Μετά την ολοκλήρωση της θητείας του στον Ελληνικό στρατό, επανέρχεται στο Παρίσι όπου και αρχίζει να δραστηριοποιείται με το ρεμπέτικο τραγούδι. Σχηματίζει ένα γκρουπ που το ονομάζει "Το Ρεμπέτικο Τσαρδί" και μαζί με τον Ζακ Λαμαριέρ γυρίζουν όλη τη Γαλλία παρουσιάζοντας τη μουσική παράσταση (Βαθύ Ελληνικό Τραγούδι). Δισκογραφείται στο Παρίσι ο πρώτος του δίσκος (Τραγούδια του τεκέ και της Φυλακής) με την Γαλλική ραδιοφωνία (Ocora) σε εκτέλεση Άρη Φακίνου. Μαζί με την Σωτηρία Μπέλου συμμετέχει στα Europales 1984 στο Βέλγιο. Ακολουθούν πολλές συναυλίες ανά την Ευρώπη. (Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Ελβετία, Αγγλία). Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1984 και για δύο χρόνια συνεργάζεται με τα κέντρα Ρεμπέτικη Ιστορία και Φραγκοσυριανή. Ανοίγει δικό του μαγαζί στην Καισαριανή το 1985 (Το παλιό μας σπίτι) το οποίο λειτουργεί έως το 1997. Δισκογραφεί μαζί με τον Νικόλα Σύρο τον δίσκο με τίτλο "Το παλιό μας σπίτι" με επανεκτελέσεις και διασκευές τραγουδιών των Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Παπαιωάννου, Λαύκα. Τρίτος του δίσκος ήταν "Οι Άρχοντες" όπου ο Γ. Τζώρτζης ερμηνεύει τραγούδια του Βαγγέλη Κορακάκη (Το πρώτο φθινόπωρο κ.α.) εκεί μαθαίνει τα τεκτενώμενα της ελληνικής Δισκογραφίας. Συνεχίζει να μετέχει σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο Ιράν, στην Αλγερία και σε πόλεις της Ευρώπης. Παράλληλα, συνεργάζεται με μεγάλα μαγαζιά της εποχής όπως το Εναλλάξ και το Περιβόλι του Ουρανού. Στην δισκογραφία ξαναεμφανίζεται το 2004 με τους δίσκους "Κολωνάκι, Τζιτζιφιές" και "Φέτος το καλοκαιράκι" τραγουδώντας λαικά, παραδοσιακά και ρεμπέτικα τραγούδια. Σαν συνθέτης πρωτοεμφανίζεται σε μελοποιήσεις ελληνικών παραμυθιών. Το 1987 μελοποιεί στίχους το Ηλία Κατσούλη στον δίσκο "Το μυαλό μου ξενιτιά". Ακολουθεί ο δίσκος "Το Ξυπόλητο Τάγμα" με τη μουσική της θεατρικής παράστασης "έξω από την παράγκα" σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου με δικά του τραγούδια σε στίχους και μουσική. Εντώς του 200 θα κυκλοφορήσει α) ο δίσκος "Η Απόδραση" όπου ο Γιώργος Τζώρτζης μελοποιεί στίχους δικούς του και άλλων και β) ο δίσκος με μελοποιημένους στίχους του συγγραφέα ποιητή Γιάννη Σκαρίμπα. Τέλος το 2020 θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου μουσική παράσταση για την Ήπειρο του Πολυφωνικού την οποία επιμελείται ο Γ. Τζώρτζης.

Γεννήθηκε το 1952 στη Σκόπελο και ζει στην Αθήνα από το 1965. Επαγγελματίας στο μπουζούκι και τραγουδιστής από το 1972, υπηρετεί με συνέπεια το λαϊκό και το ρεμπέτικο τραγούδι, από το ξεκίνημα του στη «Ρεμπέτικη Ιστορία» μέχρι σήμερα. Στη διαδρομή του έχει ταξιδέψει στη παίζοντας και τραγουδώντας σχεδόν σε όλη την Ελλάδα, σε όλα τα καλά στέκια του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού. Τα καλοκαίρια θα τον βρει κανείς στο νησί του, στο κατά κυριολεξία χειροποίητο μαγαζί που έφτιαξε και κρατάει με τα παιδιά του, την «Ανατολή». Από το Δίκτυο κυκλοφορούν οι δίσκοι του, Ηρώνδα Νο 8 – Απτάλικο, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Κοντογιάννη (2005) και Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες Νο 4 – Γιώργος Ξηντάρης (2008).

Ο Γιώργος Αλτής πρωτοπιάνει στα χέρια του το μπουζούκι στα 13 του χρόνια, παρακινούμενος απ’ τον Καζαντζίδη και γενικότερα τα λαϊκά ακούσματα της δεκαετίας ’50-’60 που βίωσε στη γειτονιά της Ηλιούπολης, όπου μεγάλωσε. Μόλις 15 χρονών εκφράζει το «μεράκι» με το μπουζούκι του σε διάφορα κουτούκια της πόλης με κομπανίες φίλων, συνεχίζοντας παράλληλα τις σπουδές του στη μουσική, μέχρι και το Ειδικό Δίπλωμα Αρμονίας. Η λατρεία του για το μπουζούκι τον οδηγεί στη σχολή του πρωτοπόρου δάσκαλου Θέμη Παπαβασιλείου και αργότερα μαθητεύει κοντά στον δεξιοτέχνη Γιάννη Παλαιολόγου, «χτίζοντας» τη σχέση του με το λαϊκό αυτό όργανο που έμελλε να εξελιχθεί σε σχέση ζωής. Συνεργάστηκε σε συναυλίες και νυχτερινά κέντρα με τους Γρηγόρη Μπιθικώτση, Πόλυ Πάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Μαίρη Μαράντη, Λιζέτα Νικολάου, Γιάννη Ντουνιά, Γιάννη Μωραΐτη κ.ά. Βασικό μέλος του κουαρτέτου μπουζουκιών «ΡΑΣΤ», έχει συμμετάσχει σε συναυλίες ορχηστικής μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αλλά και στο εξωτερικό: Γαλλία, Μαγιόρκα, Λεμεσό κ.α. Το 2004 κυκλοφόρησε το πρώτο τους CD, όπου ο Γιώργος Αλτής συμμετείχε και ως συνθέτης με το ορχηστρικό θέμα «Χόρα στη χώρα του Γιώργου Αλτή». Το 2004 έγραψε τη μουσική για τη θεατρική παράσταση «Δέστε μας» του Δήμου Ηλιούπολης. Το 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό CD «Ασ’ την Αγάπη να σε σκοτώσει» με ερμηνεύτρια τη Χαρά Πομώνη. Το 2007 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Οκτώ Λαϊκά Πορτρέτα» που παρουσιάζει τις ζωές οκτώ δεξιοτεχνών του μπουζουκιού στη δεκαετία του 1950. Το Σεπτέμβριο του 2009 κυκλοφόρησε με το «κουαρτέτο μπουζουκιών ΡΑΣΤ» το δεύτερο τους CD «ΡΑΣΤ LIVE». Το Δεκέμβριο του 2009 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό CD του Γιώργου Αλτή, με τίτλο «Λέει η ζωή» και ερμηνεύτριες τις Φωτεινή Βελεσιώτου, Άννα Καραγεωργιάδου, Μαρία Κώτη, Μαριλένα Λευκιμμιάτη. Το CD περιέχει και δύο ορχηστρικά θέματα. Ο Γιώργος Αλτής αρθρογράφησε σε πολλά περιοδικά και κυρίως στο Μετρονόμο στη στήλη «Πίσω από τα όργανα» από το 2000. Το 2014 ο Γιώργος Αλτής συνεργάστηκε με τον στιχουργό Βαγγέλη Ατραΐδη και κυκλοφορήσαν κάποια τραγούδια, τα «Ποιο κρασί» & «Ήμουν παλιόπαιδο» με τον Κώστα Δουμουλιάκα και τα «Αν καταλαβαίνεις» & «Υποχωρώ» με τη Σοφία Παπάζογλου. Το 2015 κυκλοφόρησε το βιβλίο «Λαϊκά Πορτρέτα» του Γιώργου Αλτή, από τις Εκδόσεις Μετρονόμος. Τέλος, το 2016, ο Γιώργος Αλτής κυκλοφόρησε το CD «Ντρίγκι ντρίκι χοπ». Στην ερμηνεία συμμετέχουν ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο Γιάννης Γιοκαρίνης, η Yanna Komninou, ο Θοδωρής Μέρμηγκας, η Λάουρα Παππά και ο Γιώργος Πλόσκας. Τους στίχους υπογράφουν ο Γιώργος Μιλ. Σαλεμής, ο Δημήτρης Μανιάτης, ο Κώστας Ριτσώνης, ο Μιχάλης Δήμας, ο Γιώργος Γκίνης και ο ίδιος ο συνθέτης. Το ζωγραφικό έργο του εξωφύλλου είναι του Κώστα Ριτσώνη, στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένος ο δίσκος. Όλα αυτά τα χρόνια, ο Γιώργος Αλτής παρουσιάζει κατά διαστήματα δικές του παραστάσεις, στις οποίες πρωταγωνιστεί ως μπουζουξής, ενώ έχει και τη συνολική καλλιτεχνική επιμέλεια, με τη συμμετοχή γνωστών ερμηνευτών. Στο τελευταίο βίντεο, από τις πρόσφατες εμφανίσεις του στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα με την Ελένη Καρακάση, ο Γιώργος Αλτής παίζει τον «Ηριδανό», σε στίχους Γιώργου Mιλ. Σαλεμή, από το δίσκο «Ντρίγκι ντρίκι χοπ».

Η Αφεντούλα Ραζέλη, από τις αγαπημένες τραγουδίστριες της γενιάς της, γεννήθηκε στις Σέρρες (Πρoβατάς Σερρών).Σπούδασε στην Σχολή Νηπιαγωγών Καρδίτσας. Η ενασχόλησή της με το τραγούδι ξεκίνησε στην Θεσσαλονίκη σε ρεμπέτικες κομπανίες, τραγουδώντας ρεμπέτικα, παλιά λαϊκά και σμυρναίικα τραγούδια. Στην Θεσσαλονίκη επίσης, συνέχισε τις σπουδές της στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης-μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα ORF (προσχολική ηλικία),και παράλληλα συμμετείχε ενεργά για δύο χρόνια στην θεατρική ομάδα με την ονομασία «Πρωτοποριακή Αναζήτηση». Στην Αθήνα βρίσκεται για μεταπτυχιακές σπουδές στην παιδοψυχολογία όπου και εγκαθίσταται από το 1989 και επεκτείνει το ρεπερτόριο της σε τραγούδια σύγχρονων και νεώτερων καταξιωμένων δημιουργών (Χατζιδάκις, Ξαρχάκος, Θεοδωράκης, Ξυδάκης, Μάλαμας και άλλοι).Φοίτησε στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών,στη Σχολή του Σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού, με δασκάλα την κ.Άννα Διαμαντοπούλου.Οι πρώτες συνεργασίες της, με τον Μπάμπη Γκολέ, τον Τάκη Μπίνη,από τη μεγάλη Σχολή του Ρεμπέτικου τραγουδιού. Τους δεξιοτέχνες του μπουζουκιού, τον Κώστα Παπαδόπουλο, Μανώλη Πάπο, Βαγγέλη Λιόλιο και φυσικά τον Βαγγέλη Κορακάκη, ο οποίος την συνδέει και με την δισκογραφία. Ετσι,η πρώτη δισκογραφική της συμμετοχή προκύπτει από την συνεργασία τους. Ο Βαγγέλης Κορακάκης την “εσύστησε” στον κόσμο με “το ποτηράκι της καρδιάς” και τη “μαγεμένη αγκαλιά”, τραγούδια που αγαπήθηκαν και έγιναν γνωστά στον κόσμο και τραγουδιούνται από όλους, τα οποία καθιέρωσαν την Αφεντούλα, ανάμεσα στις γνήσιες λαϊκές φωνές της γενιάς της. Ακολουθούν οι συνεργασίες με την Μαριώ, την Μαίρη Λίντα, την Κατερίνα Κούκα, τον Μανώλη Ρασούλη, τον Μπάμπη Τσέρτο, την Λένα Αλκαίου, Κώστα Μάντζιο. Επίσης συνεργάστηκε με τους σημαντικούς συνθέτες Χρήστο Νικολόπουλο, Γιάννη Σπανό, Τάκη Σούκα και Πέτρο Βαγιόπουλο. Με την Χαρούλα Αλεξίου και την Ελευθερία Αρβανιτάκη (σε συναυλίες Ελλάδα και εξωτερικό). Επίσης με τον Γιάννη Κούτρα, Emilia Ottaviano, Δημήτρη Ζερβουδάκη ,τον Βασίλη Λέκκα και τον Γεράσιμο Ανδρεάτο. Εχει τραγουδήσει στην τελευταία ταινία της Φριντας Λιάππα “Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης” δύο τραγούδια σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου και μουσικη του Θάνου Μικρούτσικου. Στην τελευταία της δισκογραφική δουλειά, συνεργάστηκε επίσης με τον Antenor Bogéa, συνθέτη, μουσικό, τραγουδιστή και Πρεσβευτή της Βραζιλίας στην Ελλάδα. Πήρε μέρος στην μεγάλη συναυλία που έγινε στο Θέατρο Παλλάς για το Ρεμπέτικο και Σμυρναίικο τραγούδι, όπου απέσπασε τις καλύτερες κριτικές. Στη συναυλια αυτή ο γνωστός εθνομουσικολόγος Λάμπρος Λιάβας έγραψε για την ξεχωριστή παρουσία της Αφεντούλας και αναρωτήθηκε αν θα της “παραδώσουν τη σκυτάλη”. Από τότε μέχρι σήμερα η Αφεντούλα κρατά τη σκυτάλη στις καρδιές μας,κρατώντας μια σταθερά,ανοδική πορεία. Από τις πρώτες της εμφανίσεις,έκανε αίσθηση η ιδιαιτερότητα της φωνής της και η συνέπεια των επιλογών της τόσο στα live,όσο και στη δισκογραφία της με αποτέλεσμα να χαίρει της αποδοχής και εκτίμησης συναδέλφων και κοινού. Με την ζεστή και χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμη φωνή της και με το εκφραστικό μέσον της θεατρικής αφήγησης μέσα από το τραγούδι, η Αφεντουλα μας μαγεύει και ενοποιεί ηχοχρώματα και μελωδίες από την παράδοση μας, οδηγώντας τα στη σύγχρονη μουσική πολυεθνική μας ταυτότητα. Οπως λέει η ιδια “επιθυμώ μέσα απο το τραγούδι να μεταδώσω στους ακροατές την πολύτιμη αίσθηση του οικείου,της φιλοξενίας,της χαράς,της γιορτής. Γι αυτό αισθάνομαι σαν να τραγουδώ και να τους υποδέχομαι μέσα στο σαλόνι του σπιτιού μου”. Πήρε μέρος τραγουδώντας στο σήριαλ «οι μεν και οι δε». Έκανε παραστάσεις για το ρεμπέτικο και σμυρναίικο τραγούδι στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την Οπισθοδρομική Κομπανία ( Γερμανία – Βρυξέλλες – Ολλανδία). Συνεργάστηκε με την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, σε αφιέρωμα για το σμυρναίικο τραγούδι. Πήρε μέρος στο Πανευρωπαϊκό Συνέδριο στην Υδρα για το Ρεμπέτικο Τραγούδι. Με την ορχήστρα της παρουσίασαν παραστάσεις αφιερωμένες στον Βασίλη Τσιτσάνη. Φεστιβάλ Σύμης (Χάλκη) συναυλία έντεχνου τραγουδιού. Φεστιβάλ Σύμης (Κάρπαθος) συναυλία για το σμυρναίικο τραγούδι. Στην συναυλία (αφιέρωμα) για τον Πάνο Γεραμάνη, τραγούδησε με τις κυρίες του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιού: Χαρούλα Λαμπράκη, Πόλυ Πάνου, Καίτη Γκρέυ, Μαίρη Λίντα, Ρένα Στάμου, Ανθούλα Αλιφραγκή. Πολλές εμφανίσεις στην κρατική τηλεόραση («Έχει γούστο»/Μπήλλιω Τσουκαλά «Στην υγειά μας»/Σπύρος Παπαδόπουλος κ.ά.) και συμμετοχές σε ραδιοφωνικές εκπομπές, σε κρατικά και ιδιωτικά κανάλια αντίστοιχα. Είχε την χαρά και την τύχη να είναι προσκεκλημένη από την Ελληνική Πρεσβεία και έτσι έκανε συναυλίες σε πόλεις της Παλαιστίνης (2010). Την συναντούμε σε συναυλίες σε μουσικές σκηνές της πόλης με τον εξαίρετο πιανίστα Θοδωρή Κοτεπάνο (συνεργάτη για πολλά χρόνια του Μάνου Χατζηδάκι). Σταθμός σημαντικός στην πορεία της ,οι συναυλίες τον Ιούνη του 2013, στην Ελβετία (Βασιλεία,Ζυρίχη και Βέρνη ) όπου ενθουσίασε και συγκίνησε το κοινό της,όπως γράφτηκε, με ρεπερτόριο ένα απάνθισμα του Ελληνικού τραγουδιού, (Μ,Χατζηδακι Μ. Θεοδωράκη, Στ.Ξαρχάκου, Ρεμπέτικα, Σμυρνέικα, a capella,καθώς και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία). Καρπός αυτής της συναυλίας είναι το cd live με τίτλο ‘Abroad’-‘Εκτός συνόρων’.(2015). Οι εμφανίσεις της Αφεντούλας περιλαμβάνουν τραγούδια από τη δισκογραφία της, επίσης αγαπημένα γνωστών και σπουδαίων συνθετών από το χώρο του λεγόμενου έντεχνου τραγουδιού (Χατζηδάκις, Θεοδωράκης, Ξαρχάκος, Μούτσης κ.α.),αλλά και από το χώρο του λαϊκού,ρεμπέτικου και παραδοσιακού τραγουδιού.(Τσιτσάνης, Βαμβακάρης, Τούντας, Μητσάκης, Ακης Πάνου, Κορακάκης κ.α.).

Η Ανατολή Μαργιολά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα. Σπούδασε στο τμήμα λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής του Τ.Ε.Ι Ηπείρου στην Άρτα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα όπου έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικούς τραγουδιστές και μουσικούς όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Μαρία Σουλτάτου, ο Βαγγέλης Κορακάκης, ο Μανόλης Πάππος, ο Νίκος Τατασόπουλος, η Σοφία Παπάζογλου, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος κλπ., ενώ έχει κάνει αρκετές συμμετοχές και στη δισκογραφία.

Γεννήθηκε στην Αθήνα τον Μάρτιο του 1959. Πρωτοεμφανίστηκε το 1980, στο Ταξίμι, στα Εξάρχεια και συνέχισε σε ανάλογους χώρους, όπως τοΝτουζένι, το Απτάλικο (σημερινή Αθηναίϊσσα), το Νυχτερινό (σημερινό Τζιβαέρι), τον Κουασιμόδο, κ.ά. Στην ως τώρα διαδρομή του συνεργάστηκε με τους Ιορδάνη Τσομίδη, Θόδωρο Πολυκανδριώτη, Κώστα Παπαδόπουλο, Γιάννη Σταματίου (Σπόρο), Τάκη Μπίνη, Τόλη Χάρμα, Ιωάννα Γεωργακοπούλου,Σπύρο Ευσταθίου, Μιχάλη Μενιδιάτη, Πόλυ Πάνου, Γιάννη Βύζα, Μάριο Κώστογλου, Μπάμπη Γκολέ,Γιώργο Ξηντάρη, Στέλιο Βαμβακάρη, Σπύρο Λιώση, Καίτη Ντάλη, Ανθούλα Αλιφραγκή, Μανώλη Δημητριανάκη, Δημήτρη Κοντογιάννη, Βαγγέλη Κορακάκη, Μανώλη Πάππο, Μπάμπη Τσέρτο, Χαρά Πομώνη, κ.ά. Από το 1998 συνεργάζεται στο μεζεδοπωλείο Πλατεία Ηρώων, στου Ψυρρή, με τον Χρήστο Μανιφάβα. Ακόμα συνεργάστηκε επί σειρά ετών με τον μύθο του μπουζουκιού Κώστα Παπαδόπουλο σε διάφορες μουσικές σκηνές. Επίσης, με τους δεξιοτέχνες Γιάννη Παπαβασιλείου (Βλάχο), Γρηγόρη Βασίλα, Μήτσο Αναγνωστόπουλο και Βαγγέλη Λιόλιο. Συμμετείχε ακόμα σε συναυλίες με τον Κώστα Καπλάνη (1993) στη σκηνή Μετρό, σε εμφανίσεις με τονΜιχάλη Γενίτσαρη στο Παρίσι (2001), καθώς και σε καλοκαιρινή περιοδεία του Κώστα Βίρβου. Δισκογραφικά εμφανίζεται σε κύκλους τραγουδιών του Βαγγέλη Κορακάκη (Λαύριο και Χωματόδρομος), της Μαρίζας Κωχ, του Δημήτρη Κοντογιάννη και Γιάννη Σακελλαράκη (Ρεμπέτικη συνάντηση) αλλά και στο δίσκο με ρεμπέτικα τραγούδια Ελληνική απόλαυσις της ομώνυμης μουσικής παρέας.

Γεννήθηκε το 1961 στην Καισαριανή. Η πρώτη του επαφή με το μπουζούκι ήρθε σε ηλικία 9 χρονών, όπου απέναντι από το πατρικό του υπήρχε ένας ξυλουργός που έφτιαχνε και μουσικά όργανα. Το πρώτο του μπουζούκι, τρίχορδο, το απέκτησε σε ηλικία 11 χρονών, στο οποίο πέρασε ο ίδιος χορδές. Πρόκειται για κλασσική περίπτωση αυτοδίδακτου καλλιτέχνη, αφού αφιέρωνε και αφιερώνει πολλές ώρες παίζοντας μπουζούκι. Σε ηλικία 18 χρονών, και ενώ είχε συμμετάσχει σε διάφορα σχολικά συγκροτήματα στην Καισαριανή, εργάζεται για πρώτη φορά επαγγελματικά στην μουσική παράσταση του Χουρμούζη "Ο Λεπρέντης", σε μουσική Δήμου Μούτση. Στη συνέχεια δούλεψε για λίγο στην ταβέρνα του Φίτσουλα και το 1982 άνοιξε, μαζί με τον Γιώργο Κούκιο, το "Μακάμι", το σημερινό του ορμητήριο που είναι γνωστό ως Μαγιοπούλα στην Καισαριανή. Σε ηλικία 19 χρονών νυμφέθηκε τη σύζηγό του Μαριάνα, και απέκτησε 2 παιδιά, την Ελένη και το Βασίλη. Ο Βασίλης βαδίζει στα βήματά του πατέρα του αφού έχει μυηθεί στο μπουζούκι, ενώ στην αρχή της επαγγελματική του πορείας συνεργάζεται μαζί του. Η πρώτη δισκογραφική δουλειά για το Βαγγέλη Κορακάκη έρχεται το 1985. Πρόκειται για το αποτέλεσμα της γνωριμίας του με τον στιχουργό Τάσο Σαμαρτζή, ο οποίος πήρε την πρωτοβουλία και πήγανε στον Απόστολο Καλδάρα προκειμένου να πάρουν συστάσεις. Έτσι, με παρότρυνση του στιχουργού κυκλοφόρησε από τη εταιρία LYRA, ο δίσκος Σε στρατόπεδα και πλοία, στον οποίο ο Κορακάκης έβαλε μουσική σε 3 τραγούδια του Τάσου Σαμαρτζή. Τα συνολικά 12 τραγούδια του δίσκου ερμνηνεύτηκαν από τον Κώστα Αντωνόπουλο. Το 1988 εκδίδει, μετά από πρόταση του παραγωγού της LYRA, Άγγελου Σφακιανάκη, τον πρώτο του ουσιαστικά προσωπικό δίσκο με τίτλο, Οι Άρχοντες. Ο δίσκος αυτός περιλαμβάνει την πρώτη του ερμηνευτική απόπειρα του Κορακάκη, η οποία πλαισιώνεται από την ερμηνευτική συμμετοχή του Γιώργου Τζώρτζη. Τα τραγούδια αυτού του δίσκου όπως αναφέρει ο Κορακάκης, γράτηκαν στην πλειοψηφία τους στο «πακέτο του τσιγάρου» και παιζόντουσαν, πριν την κυκλοφορία τους, στις λαϊκές ταβέρνες της Καισαριανής. Το 1992 έρχονται οι Μπουζουξήδες με Πυξίδες, και το 1993το Λαύριο από την ανεξάρτητη εταιρία ΤΡΟΧΟΣ, αποτέλεσε το πρώτο βήμα για να γίνει ο Κορακάκης "υπολογίσιμη δύναμη", κατά δήλωση των παραγωγών Αλέξη και Δημήτρη Βάκη. Το 1995 κυκλοφόρησε το δίσκο Πικρό Φιλί από τη δισκογραφική εταιρεία LYRA, με το Γεράσιμο Ανδρεάτο και το 1996 βγήκε ο δίσκος Εκεί που σβήνει ο άνεμος. Το 1998 συνέθεσε τα 7 από τα 15 τραγούδια στο δίσκο του Δημήτρη Μητροπάνου Του έρωτα της φυγής, ενώ στις αρχές του 2002, κυκλοφόρησε από την εταιρεία ΔΙΚΤΥΟ, ένας βιωματικός και αντιεμπορικός, όπως τον χαρακτηρίζει, δίσκος, με το όνομα Κρύπτη. Τον Σεπτέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε από τη LYRA, το cd-single Μικρός Απρίλης με τέσσερα τραγούδια του, για τη Μαρία Ρουσσέα και το 2004 υπέγραψε τη μουσική και τους στίχους στα τραγούδια του δίσκου Απ’ την αγάπη γυρίζω μόνος με ερμηνευτή το Γεράσιμο Ανδρεάτο. Τον Δεκέμβριο του 2004 συνηργάσθη με τη Γιώτα Νέγκα στην οποία έδωσε 10 τραγούδια, τα οποία περιλαμβάνονται στο δίσκο Το Βέλος. Ένα χρόνο μετά, το Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Γλυκοχαράματα, στον οποίο ο Γιάννης Ντουνιάς, έπειτα από 15 χρόνια απουσίας από τη δισκογραφία, ερμηνεύει συνθέσεις του Βαγγέλη Κορακάκη. To 2007, η δισκογραφική του επιστροφή γίνεται με το cd "O Βαγγέλης Κορακάκης στη Μαγιοπούλα". Στη δουλειά αυτή περιλαμβάνονται 21 τραγούδια, εκ των οποίων τα 4 είναι καινούργια, και τα υπόλοιπα επιλογή από παλαιότερες δουλειές, με νέα ηχογράφηση και διαφορετική ενορχήστρωση, αλλά πάντοτε με την ιδιαίτερη σφραγίδα του Βαγγέλη Κορακάκη και των συνεργατών του. Παράλληλα, ο Κορακάκης έχει επίσης δώσει μεμονωμένα τραγούδια σε δίσκους, με ερμηνευτές τον Αντώνη Καλογιάννη (1993), την Κατερίνα Κούκα (1998), την Αφεντούλα Ραζέλη(2000) και τον Σπύρο Πατρά (2008). Ο Κορακάκης έχει μέχρι σήμερα συνεργαστεί και με άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ άλλων, με την Κατερίνα Κούκα, την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Κώστα Μάντζιο, τον Άλκη Μαύρο, την Χαρά Πομώνη, την Αφεντούλα Ραζέλη, το Γιώργο Ευθυμιάδη, την Αντιγόνη Μπούνα, το Γιώργο Τάμπαρη, τον Αντώνη Καλογιάννη, τη Ρένα Στάμου, το Στέλιο Γαλανό, το Μανώλη Πάππο, το Σπύρο Πατρά, τη Σταυρούλα Μανωλοπούλου, τον Aλέκο Δεληγιάννη και το Ζαχαρία Καρούνη.

Δισκογραφία
Παρακάτω αναφέρονται οι δίσκοι στους οποίους περιλαμβάνονται τραγούδια (μουσική και στίχοι) του Βαγγέλη Κορακάκη. Στην κατηγορία δεν περιλαμβάνονται δίσκοι με τη μορφή συλλογής τραγουδιών από προ-υπάρχουσες κυκλοφορίες, καθώς και δίσκοι στους οποίους ο Κορακάκης έχει ερμηνεύσει τραγούδια άλλων συνθετών-στιχουργών.

Προσωπική δισκογραφία

1988: Οι Άρχοντες
1992: Μπουζουξήδες με πυξίδες
1993: Λαύριο
1995: Πικρό Φιλί
1996: Εκεί που σβήνει ο άνεμος
2002: Κρύπτη
2002: Μικρός Απρίλης
2004: Απ’την αγάπη γυρίζω μόνος
2004: Το Βέλος
2006: Λαύριο (Digital Remastering)
2006: Γλυκοχαράματα
2007: Ο Βαγγέλης Κορακάκης στη Μαγιοπούλα
2009: Λεβέντικες καρδιές
2012: Χωματόδρομος
Συμμετοχές

1985: Σε στρατόπεδα και πλοία [3 τραγούδια, μόνο μουσική, σε στίχους Τάσου Σαμαρτζή]
1991: Μαθήματα πατριδογνωσίας (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
1993: Αντίθετη πορεία (συμμετοχή με 2 τραγούδια)
1998: Του έρωτα και της φυγής (συμμετοχή με 7 τραγούδια)
1998: Φυσάει τρελός βοριάς (συμμετοχή με 6 τραγούδια)
2000: Στη φωτιά να ρίχνεις μέλι (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
2003: 13 Λαϊκά Γλυκοσέρτικα (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
2003: Λαϊκά με συστάσεις (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
2005: 12 σολίστες μία φωνή (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
2007: Δεξιοτέχνες και ερμηνείες 2 - Κώστας Καλαφάτης (συμμετοχή με 3 τραγούδια)
2008: Πράγματα απλά (συμμετοχή με το τραγούδι "Στον άδικο το δρόμο μου" που ερμηνεύει ο Σπύρος Πατράς)
2010: Ο Σεβντάς (συμμετοχή με 1 τραγούδι)
2010: Παγίδα η νοσταλγία (συμμετοχή με 1 τραγούδι)

Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου του 1962 στην Αθήνα. Ο πατέρας του ήταν από την Κεφαλονιά και η μητέρα του από την Ικαρία, ενώ ο ίδιος μεγάλωσε στη Γλυφάδα. Μία ελληνική ταινία με θέμα τη ζωή ενός μπουζουξή έμελλε να τον σημαδέψει και να μάθει να παίζει μπουζούκι. Το πρώτο του μπουζούκι του το αγόρασε ο πατέρας του όταν ο Γεράσιμος Ανδρεάτος πήγαινε στην έκτη δημοτικού. Από μικρή ηλικία, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα μουσικής με τον Παναγιώτη Βεσμεδιώτη και τον Θέμη Παπαβασιλείου και φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο, τον Τάσο Αποστόλου και τον Γιώργο Μισαηλίδη. Ξεκίνησε να τραγουδάει επαγγελματικά από το 1985 και από τότε έχει συνεργαστεί με τους: Δήμητρα Γαλάνη, Χάρις Αλεξίου, Χρόνη Αηδονίδη, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Τα παιδιά από την Πάτρα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Βαγγέλη Κορακάκη, Πέτρο Ταμπούρη, Αναστασία Μουτσάτσου, Μελίνα Κανά, Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Χρήστο Νικολόπουλο, Γιάννη Σπανό, Κατερίνα Κούκα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Χρήστο Λεοντή και Παντελή Θαλασσινό. Η χρονιά που εκδόθηκε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά ήταν το 1991, αλλά η συμμετοχή που τον έκανε ευρύτερα γνωστό ήταν αυτή στον δίσκο του Βαγγέλη Κορακάκη Λαύριο το 1993. Έχει συμμετάσχει επίσης στους δίσκους Μισμαγιά σε επιμέλεια του Πέτρου Ταμπούρη, Οι Βετεράνοι Του Ρεμπέτικου, Η Δήμητρα Γαλάνη Στο Χάραμα, Τα Πορφυρά Καμπάγια και Χάδια Και Καρφιά των Πέτρου Ταμπούρη και Θοδωρή Γκόνη όπου είναι ο βασικός ερμηνευτής, Πασπαρτού του Λάκη Παπαδόπουλου, Παντελώς Χειροποίητα του Παντελή Αραμπατζή και Αναγέννηση του Γιάννη Μαρκόπουλου. Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος θεωρείται από τους πιο χαρακτηριστικούς τραγουδιστές της εποχής του, μία γνήσια λαϊκή φωνή που ξεχωρίζει για τις εξαιρετικές ερμηνείες του και το ήθος του αλλά και για τις αυστηρές και συνεπείς καλλιτεχνικά επιλογές και αναζητήσεις του, με μια σημαντική καριέρα και μια μεγάλη προσωπική δισκογραφία στον χώρο της έντεχνης λαϊκής μουσικής. Είναι πατέρας τριών παιδιών.

Η βασική προβληματική, η οποία διέπει κατά κύριο λόγο το εγχείρημα της συγγραφής του παρόντος βιβλίου σχετίζεται με το ζητούμενο της διαχείρισης του φαινομένου της αστικής-λαϊκής μουσικής δημιουργίας με έναν τρόπο αυστηρά θεωρητικό αλλά και παράλληλα γόνιμα λειτουργικό. Έτσι, πέραν από την καθαυτή επιστημονική-μουσικολογική του υφή, το βιβλίο φέρει και μία διάσταση αμιγώς πρακτική, καθώς κάλλιστα θα μπορούσε να λειτουργήσει ως μία ευμέθοδη θεωρητική σύνοψη ή ως διδακτικό εγχειρίδιο αναφορικά με την εκμάθηση της Αστικής-Λαϊκής μουσικής του Μεσοπολέμου.

Συγκεκριμένα, εξετάζονται αναλυτικά όλα τα επιμέρους φαινόμενα τα οποία κατατάσσονται στο σύστημα των Λαϊκών Δρόμων, και ορίζονται τα βασικά δομικά τους χαρακτηριστικά, τα οποία άλλωστε και τεκμηριώνονται μέσω παραπομπών σε αντίστοιχες ρεπερτοριακές περιπτώσεις με τη χρήση εποπτικών μέσων. Γίνεται, επίσης, λόγος για ζητήματα τροπικής συμπεριφοράς, μελωδικής ανάπτυξης, φαινομένων ιδιωματισμού, ενώ ακροθιγώς παρουσιά­ζονται και οι βασικές αρχές του κάθε Δρόμου σε επίπεδο αρμονικής διαχείρισής του. Για τις περιπτώσεις Λαϊκών Δρόμων που συναντάται αντίστοιχο τους παράλληλο στον χώρο του Οθωμανικού makam ή είναι συχνή η διαχείρισή τους στο πλαίσιο της δισκογραφίας των 78 στροφών κατά τα ala turca αισθητικά πρότυπα, γίνεται ειδική μνεία μέσω ανάλυσης των επιμέρους διαστηματικών, υφολογικών και τεχνικών ιδιαιτεροτήτων που συνοδεύουν τις εν λόγω περιπτώσεις.

Στο βιβλίο εμπεριέχονται 70 και πλέον πρωτότυπες καταγραφές στο πεντάγραμμο μεσοπολεμικών αστικών τραγουδιών με παράλληλη λεπτομερή μορφολογική-τροπική ανάλυσή τους. Το συγκεκριμένο ρεπερτοριακό corpus, σε συνδυασμό με την αντίστοιχη θεωρητική του διαχείριση, θα μπορούσε αναμφίβολα να λειτουργήσει ως αφορμή και σημείο αναφοράς ειδικά στο πεδίο της διδακτικής διαδικασίας που αφορά στη μελέτη και την επιτελεστική αποτύπωση της Αστικής-Λαϊκής μουσικής της Μεσοπολεμικής περιόδου.

Οι Λαϊκοί δρόμοι στο μεσοπολεμικό αστικό τραγούδι
Σχεδίασμα Λαϊκής Τροπικής Θεωρίας

Ανδρίκος Νίκος

Σελ.: 288
Σχήμα: 17 x 24
ISBN: 978-960-499-263-8

Εδώ και 20 χρόνια κατασκευάζουμε έγχορδα μουσικά όργανα.Μπουζούκια τρίχορδα και τετράχορδα, Λαούτα, Κιθάρες λαϊκές και ακουστικές, τζουράδες, μπαγλαμάδες και ταμπουράδες. Η αγάπη για το ξύλο –την πρώτη ύλη- μας οδηγεί σε όλη αυτή την πορεία. Χρησιμοποιούμε αποκατεστημένη ελληνική ,ευρωπαϊκή και τροπική ξυλεία. Ινδικός και βραζιλιάνικος παλίσσανδρος ,κελεμπέκι, κερασιά, καρυδιά, μουριά, τριανταφυλλιά, έλατο και κέδρος λιβάνου δουλεύονται με την ίδια αγάπη και πάθος με τρεις τελικούς στόχους: τον απόλυτο ήχο, την ευκολία στο παίξιμό οργάνου και την αντοχή του στο χρόνο.

Διεύθυνση :Σπάρτη
Τ.Κ :23100
Χώρα :Ελλάδα
Κινητό :6907394638

Οι «Χοροσταλίτες» είμαστε ένα παραδοσιακό σχήμα πέντε μουσικών που αγαπάμε, παίζουμε και δημιουργούμε πάνω στο παραδοσιακό και το "έντεχνο" τραγούδι. Το όνομά μας προέρχεται από την Ικαρία, από το ρήμα "χοροσταλίζω" που σημαίνει χορεύω διαρκώς, ασταμάτητα.

Δημιουργηθήκαμε το 2013 και στεγαζόμαστε στον Πανικάριο Σύλλογο «Άρτεμις Ταυροπόλος». Οι δικές μας συνθέσεις, σε στίχους και μουσική, είναι βασισμένα στη παραδοσιακή μουσική. Κάνουμε τα δικά μας νέα βήματα, σε παλιά μονοπάτια! Συνοδεύουμε χορευτικά συγκροτήματα παραδοσιακών πολιτιστικών συλλόγων στις χορευτικές τους παρουσιάσεις, αλλά και πλαισιώνουμε μουσικά εκδηλώσεις που πραγματοποιούν οι σύλλογοι.

Τέλος, πραγματοποιούμε παραδοσιακές βραδιές σε μουσικές σκηνές της Αθήνας και της περιφέρειας, με τραγούδια και χορούς από όλη την Ελλάδα, βάζοντας "έντεχνες" και ρεμπέτικες πινελιές, κάνοντας αναφορά σε μεγάλους συνθέτες με τραγούδια που αντέχουν στον χρόνο!

Οι Χοροσταλίτες, αποτελούνται από τον Βασίλη Μεσσαριτάκη στα κρουστά, την τσαμπούνα και το τραγούδι, τον Φάνη Φωτόπουλο στο κλαρίνο, τη φλογέρα, το μπουζούκι, την τρομπέτα και το τραγούδι, τον Τάσο Γουσέτη στο βιολί, το μαντολίνο και το τραγούδι, την Ρίτσα Ποζιού στο τραγούδι και τον Νικόλα Μπούτση στο λαούτο, την κιθάρα και το τραγούδι.

Επίσης, μαζί μας συνεργάζονται επί σκηνής ο Μάνθος Μουστάκας στο τραγούδι, τον τζουρά, την κιθάρα, το λαούτο και το σαξόφωνο και ο Ηλίας Μαυρίκης στο λαούτο, το μπουζούκι, την κιθάρα και το τραγούδι.

Οι Μαντάρες είναι ένα μουσικό ακουστικό σχήμα που συστάθηκε την άνοιξη του 2016 και ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική του ελλαδικού χώρου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου και των Βαλκανίων.Τραγούδια και σκοποί με την αντάρα της Κρήτης, ξεπηδούν σαν κοζανίτικες μαντάρες, βρέχονται από το Αιγαίο και μπλέκονται σαν τα θολά νερά της αιγυπτιακής mandara.Το σχήμα στις ζωντανές εμφανίσεις του, πότε προσεγγίζει τη μυσταγωγία των καθιστικών τραγουδιών και των μανέδων και πότε την έκσταση του γλεντιού και του χορού, ξεφεύγοντας συχνά από τα μονοπάτια της παραδοσιακής φόρμας.

Μέλη συγκροτήματος
Γιάννης Μαυριτσάκης - βιολί
Ορέστης Τσιχλάκης - ούτι, τρομπέτα
Μαίη Αγγελάκη - λαούτο
Κατερίνα Ελευθερίου - κρουστά