Το ''Γκιντίκι'' είναι ένα μουσικό σχήμα που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη. Σχηματίστηκε το 2014 έχοντας κάνει αρκετές εμφανίσεις σε μουσικά στέκια της πόλης. Οι αναφορές στην παράδοση και στο ρεμπέτικο είναι συνυφασμένες με αυτές της σύγχρονης δημιουργίας. Τάσος Κοφοδήμος - μπουζούκι, λαούτο, φωνή Κωνσταντίνος Λάζος - κλαρινο, γκάϊντα, κιθάρα, φωνή Κωσταντής Παπακωνσταντίνου - κρουστά Χρήστος Δανάς- βιολί

Οι Αναφανδόν είναι μια παρέα φίλων μουσικών που παίζουν μαζί από το 2013. Αναφανδόν σημαίνει φανερά, απροκάλυπτα, με τρόπο σαφή και ανεπιφύλακτο, πασιφανώς, ανοιχτά. Το αθηναϊκό γυναικείο σύνολο με τις Αφροδίτη Μπόμπορα (ακκορντεόν, φωνή), Φανή Κάβουρα (μπάντζο, φλάουτο, φωνή) και Φωτεινή Ρεντζή (κιθάρα, φωνή), εμφανίζεται σε διάφορα μαγαζιά της Αθήνας και παρουσιάζεται μέσα από μελωδίες και ρυθμούς της ρεμπέτικης και λαϊκής μουσικής παράδοσης. Η συνταγή για όσους τις έχουν δει είναι πλέον γνωστή: Διαδρομές από τον Βαμβακάρη στον Τσιτσάνη και τον Χιώτη οδηγούν σε γιορτινές βραδιές όπου το τραγούδι μας ενώνει και μας κάνει όλους μια μεγάλη παρέα.

Το συγκρότημα Ανακόρντα είναι μια παρέα μουσικών, συνδημιουργών και συνοδοιπόρων, που εδώ και χρόνια γράφουν τραγούδια με ρίζες στην λαϊκή και ρεμπέτικη μουσική, αλλά και εμφανείς επιρροές από το ξένο ρεπερτόριο. Χρησιμοποιώντας τους ρυθμούς και τους δρόμους της μουσικής μας παράδοσης, τα τραγούδια τους παρουσιάζουν εικόνες από τη σημερινή ζωή, με καθαρότητα, διακριτικό χιούμορ και λυρισμό. Οι Ανακόρντα είναι ο Γιάννης Λογοθέτης (μπουζούκι-φωνή), ο Γιάννης Νιάρχος (κιθάρα-φωνή), Αμαλία Περπερίδου (φωνή) κι ο Σαράντης Πατρινός (Ακορντεόν).

Ο Κύκλος. Ένα μουσικό σχήμα. Ένας κύκλος ανθρώπων με κοινό σημείο την αγάπη για το παλιό ελληνικό λαϊκό τραγούδι των αρχών του 20ου αιώνα μέχρι και τα μέσα του. Σκοπός της μπάντας που δημιουργήθηκε σαν ιδέα απο τους Θάνο Μπούρη, Σουσάν Κεροβπιάν, Πάνο Δημάκη, Βανέσα Κουρτέση, Έλα Νουρόγλου, Εζγκί Τσάν, και Σωτήρη Λέτσιο είναι ο κύκλος των ατόμων να διευρυνθεί και να επεκταθεί σε ενα μεγαλύτερο βασικό πυρήνα ανθρώπων, με κοινή ακτίνα το ρεμπέτικο τραγούδι όπως φτάσαμε να αποκαλούμε και να ταυτοποιούμε σήμερα. Μεγάλος πυρήνας ατόμων υπάρχει στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό από ανθρώπους που είτε έμαθαν το ρεμπέτικο τραγούδι λόγω επαφής τους με την ελληνική κουλτούρα είτε απλά ακούγοντάς το, με αποτέλεσμα να μαγευτούν και να μπουν σε αυτόν τον μποέμικο κόσμο της γραμμοφωνικής ελληνικής μουσικής. Στόχος του σχήματος είναι αυτή η μουσική να αποδοθεί και να συνεχιστεί ως φυσική εξέλιξη σε συνδυασμό και με ανθρώπους άλλων χωρών-πολιτισμών και κουλτούρας. Ο κύκλος... κάτι που μοιάζει με μηδέν... με το τίποτα, αλλά και με το παν. Ένα μουσικό σχήμα χωρίς όρια και σύνορα. Παράλληλοι κύκλοι με κοινό σημείο. Παράλληλες ζωές, ίδιες ευαισθησίες και μια μουσική στο κέντρο όλων των ανθρώπων. Οι Τhe Circle Orchestra είναι οι: Σωτήρης Λέτσιος: Κιθάρα / Φωνή Ezgi Sevgi Can: Κλαρινέτο / Φωνή Πάνος Δημάκης: Μπουζούκι / Φωνή Shushan Kerovpyan: Κοντραμπάσο / Φωνή Θάνος Μπούρης: Μπουζούκι / Φωνή Ela Nuroglu: Κρουστά / Φωνή Βανέσα Κουρτέση: Φωνή

“Ferket El Anwar” που στα αραβικά σημαίνει ορχήστρα του φωτός, είναι μια ορχήστρα που ιδρύθηκε το 2016 στην Αθήνα και εκτελεί παραδοσιακή, κλασσική και σύγχρονη αραβική μουσική των χωρών της Εγγύς και Μέσης Ανατολής σε συνθέσεις που χρονολογούνται από το Μεσαίωνα έως και τον 20ό αιώνα. Οι ορχήστρες αυτού του τύπου, που στα αραβικά ονομάζονται “takht”, υπήρχαν ήδη από τον 18ο αιώνα και αποτελούσαν θα λέγαμε, τις ορχήστρες δωματίου της ανατολίτικης κλασσικής μουσικής. Ήχοι ιστορικών οργάνων όπως το ούτι, το κανονάκι, το νάυ, το βιολί (ή η λύρα) και τα κρουστά, σε συνδυασμό με τις ανατολίτικες μακρόσυρτες μελωδίες και την ποίηση, οδηγούν το σύνολο μουσικών και ακροατών στο «tarab», την ψυχική ευφορία και πνευματική διαύγεια που νιώθει κάποιος στο άκουσμα αυτών των ήχων. Την ιερή έκσταση από μουσική, όπως αναφέρει κι ο Περσικής καταγωγής φιλόσοφος του 11ου - 12ου αιώνα, Al-Ghazali. Παραδοσιακή, κλασσική και σύγχρονη αραβική μουσική είναι στενά συνδεδεμένες αφού έχουν κοινά χαρακτηριστικά όπως κλίμακες “maqamat” και ρυθμούς “awazan”. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ακολουθεί αυτή την ιστορική εξέλιξη, περιλαμβάνοντας και τα τρία αυτά διαφορετικά στυλ. -Στο παραδοσιακό κομμάτι ακούγονται τραγούδια και χοροί από τις πλούσιες παραδόσεις των αραβικών χωρών, όπως Dabke και Dalaouna από την Συρία, τον Λίβανο και την Παλαιστίνη, Chobi από το Ιράκ, Khaleeji από τις χώρες της Αραβικής Χερσονήσου, Fellahi και Saidi από την Αίγυπτο και Maghrabi από το Μαρόκο. -Το κλασσικό ρεπερτόριο παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις σε φόρμες που σχηματίσθηκαν από την πρώιμη ισλαμική εποχή του 8ου αιώνα έως και τα ύστερα Οθωμανικά χρόνια του 19ου αιώνα,όπως Muwashahat, Taqasim, Samai, Tahmilah, Dolap και Longa -Τέλος, από το ρεπερτόριο δεν θα μπορούσε να λείπουν μεγάλα έργα σύγχρονων επιφανών συνθετών και ερμηνευτών του 20ού αιώνα, όπως ο Mohammed Abdel Wahab, η Oum Kalthoum, ο Farid el Atrash, ο Sabah Fakhri, η Fairuz και πολλοί άλλοι. Αχμάντ Φαρίντ Ραστόμ - τραγούδι, ούτι Ηλίας Φαχίδης - αραβικό νέυ Γιώργος Στογιώργης - κανονάκι Στέργιος Μητρούσης - κοντραμπάσσο Ιωάννης Χρήστου - αραβική τάμπλα Νίκος Μανίκας - κάτεμ, ρεκ Από το 2017 η ορχήστρα λειτουργεί ως επίσημο μέλος του Διεθνούς Κέντρου Πολιτισμού και Τεχνών των Χωρών της Ανατολικής Μεσογείου - “Hamsa - Oriental House”, που δραστηριοποιείται κυρίως στην μελέτη και σπουδή των μεσοανατολίτικων χορών και σε συνεργασία διοργανώνουν μουσικοχορευτικές παραστάσεις και σεμινάρια. Στόχος της ορχήστρας είναι να παρουσιάσει ένα ευρύ φάσμα μουσικής από τις χώρες τις Μέσης και Εγγύς Ανατολής, προκειμένου να αναδείξει τα κοινά πολιτιστικά στοιχεία και τους δεσμούς όλων των λαών της Ανατολικής Μεσογείου, καθώς και τις αλληλεπιδράσεις τους κατά το πέρασμα των αιώνων με τον ελληνικό και ευρωπαϊκό πολιτισμό. Στα πλαίσια της αλληλεγγύης και της υποστήριξης των προσφύγων και μεταναστών πραγματοποιούμε εμφανίσεις αραβικής μουσικής, σε μια γενικότερη προσπάθεια προβολής του πλούσιου πολιτισμού του πολυπαθούς αυτού πληθυσμού. Ερχόμαστε σε επαφή μαζί σας προκειμένου να εξετάσετε το ενδεχόμενο της εμφάνισης μας σε κάποια από τις μελλοντικές σας καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Στην περίπτωση που υπάρχει ενδιαφέρον από μεριάς σας μην διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας. Θα χαρούμε πολύ να το συζητήσουμε.

Η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με το Σπύρο Σακκά και τη Μίρκα Γεμετζάκη. Είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος «Chrysoula K. & Púrpura» και συμμετέχει σε διάφορα σχήματα ποικίλης μουσικής, με σημαντικότερα τους «Ιέρνις-Συγκρότημα Παραδοσιακής Κέλτικης Μουσικής», και την «Απόδημη Κομπανία-Συγκρότημα Παραδοσιακής και Ρεμπέτικης Μουσικής». Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά και σε παραστάσεις με γνωστούς καλλιτέχνες όπως είναι ο Ν. Αντύπας, η Λ. Νικολακοπούλου, ο Μ. Μητσιάς, ο Μ. Πάππος, ο Π. Στόικος, ο Ν. Τατασόπουλος, ο Ν. Κυπουργός, ο Δημήτρης Μυστακίδης κ.ά. Τον Δεκέμβριο του 2014 κυκλοφόρησε το πρώτο της προσωπικό maxi-single με τίτλο “Σα Φυλαχτό” σε στίχους και μουσική του Λάζαρου Σαμαρά. Έχει συμμετοχές σε φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, αλλά και σε διεθνείς διοργανώσεις σε όλον τον κόσμο, με πιο σημαντικές τις εμφανίσεις της στο Brunswick Festival της Μελβούρνης, στο Greek Festival of Sydney και στο Canberra National Folk Festival (2013, 2017,2018) όπου συνέπραξε επί σκηνής με μερικούς από τους σημαντικότερους Ιρλανδούς μουσικούς παραδοσιακής μουσικής, όπως ο Donal O ‘Conor, o John McSherry, o Neil Hannah και οι Donul Lunny και Andy Irvine, με το συγκρότημα των οποίων (Mozaik- Bruce Molsky, Nikola Parov, Renz Van Der Zalm) συνεργάστηκε και δισκογραφικά, στην ηχογράφηση ενός CD που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2019.

Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά ετών, ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη καθώς και θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee στην τάξη του κ. Κυριάκου Τσολάκη. Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μιου Αθηνών. Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ. Μιχαηλίδη ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της πάνω στην Οργανογνωσία, την Ιστορία της Μουσικής, τη Χορωδία, τη Μορφολογία της Μουσικής καθώς και τη Μουσική Δωματίου και το Πρακτικό Διδασκαλείο. Τον ίδιο χρόνο, παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για ένα χρόνο. Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music) υπό την δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για ένα χρόνο. Μιλά πολύ καλά την Αγγλική γλώσσα (πτυχίο Proficiency το 2001).Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου των Βαλκανίων και Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό ελλαδικό χώρο, μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών. Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.

Συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις:

• "Μαρίκα" (2015)
• "Nous sommes pareils à ces crapauds" (2016- της εταιρίας Cie Les Mains Les Pieds et La Tête AussI)
• “Oι Κόρες” (2017, με την θεατρική ομάδα Bijoux de kant στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών), 
• "Μπολιβάρ" (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant), 
• "Ζωή είν' αυτή ζωίτσα μου" (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant)

Συμμετοχή σε μουσικά σχήματα:

• “Hipsi 78rpm” (2007-2011)
• “Μουσική Αυλή” - “Μουσική Αυλή - Smyrne” (2012-2013)
• “Smyrna” (2014)
• “Ρομβία” (2014 - )
• “Banda Iovanica” (2015 -)
• “Μπαμ” (2016 -)
• “Σειρήνες του Λυκαβηττού” (2019 -)
• “Sabi Trio” (2019 -)

Συμμετοχή σε μουσικά σεμινάρια:

• «Ακορντεόν: Ακροβατώντας ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση» (Φεστιβάλ ακορντεόν Σύρου, 2017), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2018), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2019)
• «Σεμινάριο Ελαφρού Τραγουδιού», σε συνεργασία με τη Ρένα Στρούλιου (Μουσικές Ιστορίες, Άμφισσα 2017)
• «Μουσικές Βουτιές» (Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Φοίβος Ανωγειανάκης, 2020)

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πλήθος παρουσιάσεων βιβλίου, συναυλίες και γλέντια, εντός και εκτός Ελλάδας. Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής και παραδοσιακής μας μουσικής, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας και του ρόλου του οργάνου σαν μια ζυγαριά εξισορρόπησης Δύσης Ανατολής τόσο έξω, αλλά και μέσα στο μυαλό της. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα τελειώσει ποτέ. Από το 2017 και μέχρι σήμερα, η Χαρούλα, είναι πρόεδρος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας ΑΠΤΑΛΙΚΟ. Παράλληλα συνεχίζει το εγχείρημα της PianOLAternΑ, καθώς και την εργασία της σε διάφορους χώρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου.

Ο Φώτης Βεργόπουλος γεννήθηκε στις 23/11/1988 στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε στον τόπο απ’ όπου κατάγεται, στην Κορώνη Μεσσηνίας. Με τη μουσική ασχολήθηκε από μικρός (γύρω στα 6-7) με την έμμεση παρακίνηση του πατέρα του, ο όποιος είχε διατελέσει μέλος της Απόδημης Κομπανίας στη Μελβούρνη. Μετά το λύκειο, φεύγει πάλι για την Αυστραλία για σπουδές (Πολιτικός Μηχανικός), όπου ασχολείται πιο σοβαρά με το μπουζούκι και αρχίζει να εργάζεται σε διάφορα μαγαζιά, αλλά παράλληλα να παίζει με το μουσικό του σχήμα σε διάφορα φεστιβάλ στην Αυστραλία (Brunswick Music Festival, Port Fairy Folk Festival). Απ’ τα τέλη του 2013 μένει μόνιμα στην Αθήνα.

Η Φωτεινή Ρεντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και από πολύ νωρίς ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική και να παίζει κλασσικό πιάνο. Παράλληλα με το όργανο έκανε σπουδές πάνω στην Αρμονία της Μουσικής. Στη συνέχεια ξεκίνησε μαθήματα κλασσικής κιθάρας και αργότερα λαϊκής κιθάρας που συνεχίζει έως σήμερα με τον δεξιοτέχνη κιθαρίστα Χρήστο Μανιφάβα. To 2013 συν- ίδρυσε μαζί με τις Αφροδίτη Μπόμπορα και Φανή Κάβουρα το σχήμα «Αναφανδόν» που ασχολείται με ρεμπέτικο και λαϊκό ρεπερτόριο, στο οποίο τραγουδά και παίζει κιθάρα . Έως σήμερα έχει εμφανιστεί σε πολλά μαγαζιά της Αθήνας και έχει κάνει πολλές συνεργασίες με μουσικούς γύρω από το ρεμπέτικο, σμυρναίικο αλλά και λαϊκό ρεπερτόριο.

Η Φανή Κάβουρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Τρίκαλα. Η μουσική μπήκε στη ζωή της από πολύ μικρη ηλικία και στη συνεχεια φοίτησε στο μουσικό Γυμνάσιο - Λύκειο Τρικάλων. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι πτυχιούχος αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και κλασικής κιθάρας. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια φλάουτου καθώς και μαθήματα λαϊκής κιθάρας με τον Χρήστο Μανιφάβα. Διδάσκει μαθήματα θεωρητικών και κιθάρας και συμμετέχει σε κιθαριστικά συνολα. Το 2013 δημιούργησε μαζί με την Αφροδίτη Μπόμπορα και τη Φωτεινή Ρεντζή το μουσικό σχήμα Αναφανδόν στο οποίο τραγουδά, παίζει μπάντζο και φλάουτο. Το σχήμα κάνει σταθερές εμφανίσεις στην Αθήνα και σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και από τα πρώτα χρόνια της ζωής του αγάπησε τα Ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής στη σχολή "Πλάκα" για ένα χρόνο, στο εργαστήριο ζωγραφικής του Τάσου Ρήγα για άλλον ένα χρόνο και αποφοίτησε από την σχολή σκίτσου, κόμιξ και animation "Ορνεράκη", μετά από 3 χρόνια σπουδών. Έχει δουλέψει για πολλά χρόνια ως tattoo artist, ως εικονογράφος - σκιτσογράφος για εκδοτικούς οίκους, περιοδικά και εφημερίδες, ως ζωγράφος φιγουρών και σκηνικών του θεάτρου σκιών, ενώ έχει ασχοληθεί ερασιτεχνικά και με την οργανοποιία Σχετικά με την μουσική: Είναι αυτοδίδακτος μουσικός και τραγουδιστής. Γύρω στα 15 άρχισε να παίζει κιθάρα και να τραγουδάει, ενώ αργότερα ασχολήθηκε και με τον μπαγλαμά. Από το 1997 έχει δουλέψει μόνος του ή με διάφορες ορχήστρες, στα περισσότερα ρεμπετάδικα και μουσικές σκηνές της Αθήνας, σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό (Ολλανδία, Βέλγιο, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Σουηδία, Ισραήλ, Κύπρος κ.α.), ενώ έχει πολυάριθμες εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές (Στην υγειά μας, Έχει γούστο, Όλοι οι καλοί χωράνε, Το πάρτυ της ζωής σου κ.α.). Για δυο σεζόν (2005/06 και 2006/07) επιμελήθηκε και παρουσίασε το ρεμπετάδικο "Μισιρλού" στα Εξάρχεια. Είναι ιδρυτικό μέλος της ρεμπέτικης-σμυρνέικης ορχήστρας "KOMPANÍA" (www.kompania.gr), με την οποία εμφανίζονται σε τακτική βάση και με αξιοσημείωτη αποδοχή στην Ευρώπη, έχοντας ως κύριο στόχο τη διάδοση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής εκτός Ελλάδας. Έχουν εμφανιστεί σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς μουσικούς χώρους της Ελλάδας (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Badminton, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο κ.α.) και της Ευρώπης (ΗΚW – Haus der Kulturen der Welt, Melkweg κ.α.), καθώς και σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, σε Ολλανδία (Vrije Geluiden), Γερμανία, Βέλγιο και αλλού. Επίσης εμφανίστηκαν σε ένα Γερμανικό ντοκιμαντέρ σχετικά με την Αθήνα και το ρεμπέτικο, που γυρίστηκε για της ανάγκες του κονσέρτου της Φιλαρμονικής του Βερολίνου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου η KOMPANÍA είχε το ρόλο του παρουσιαστή, μαζί με τον διεθνούς φήμης σολίστα Λεωνίδα Καβάκο. Μέχρι στιγμής έχει δουλέψει με πολύ σημαντικούς ανθρώπους του χώρου του λαϊκού (και όχι μόνο…) τραγουδιού, όπως οι: Σπύρος Λιόσης, Γιώργος Ξηντάρης, Αγάθωνας Ιακωβίδης, Κώστας Καλδάρας, Στέλιος Βαμβακάρης, Νίκος Τατασόπουλος, Βαγγέλης Κορακάκης, Βασίλης Λέκκας, Αντώνης Παπαϊωάννου, Μιχάλης Ζαμπέτας, Κώστας Δουμουλιάκας, Σπύρος Πολυκανδριώτης, Λέλα Παπαδοπούλου, Μανώλης Πάπος, Μανώλης Δημητριανάκης, Χρήστος Κωνσταντίνου, Κατερίνα Τσιρίδου, Χαρά Πομώνη, Σοφία Εμφιετζή, Θύμιος Στουραΐτης, Σοφία Παπάζογλου, Χρήστος Κωνσταντίνου, Αφεντούλα Ραζέλη, Σπύρος Πατράς, Αντώνης Αινίτης, Νικόλας Σύρος, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Μάριος Κώστογλου, Λάκης Ορφανίδης, Βασίλης Γιαννίσης, Κυριάκος Γκουβέντας, Μάριος Παπαδέας, Γιάννης Παπαβασιλείου "Βλάχος", Σωκράτης Μάλαμας, Ημισκούμπρια, Αρετή Κετιμέ, Νίκος Ζιώγαλας, Melios Balkana Mama, τα Βέλγικα συγκροτήματα “Cosmocrators” & “Vinyllio”, την Ισραηλινή ρεμπέτικη ορχήστρα του Tomer Katz κ.α. Επίσης με τους καραγκιοζοπαίχτες Θανάση και Κώστα Σπυρόπουλο, τον Ηλία Καρελλά, τον Άθω Δανέλλη, τον Κώστα Μακρή, τον Δήμο Βουγιούκα κ.α. σε παραστάσεις θεάτρου σκιών με ζωντανή μουσική. Δισκογραφικά, έχει έναν προσωπικό δίσκο, που κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2011, με ρεμπέτικα και παλιά λαϊκά τραγούδια, υπό τον τίτλο "Ρομάντζα", από την εταιρία "General" και "8η Νότα". Επίσης τρία ομαδικά άλμπουμ με την KOMPANÍA ("KOMPANÍA - Live!" , "Round trip - Μετ' επιστροφής" & “Κρίση – Crisis”) εκ των οποίων το δύο πρώτα διακρίθηκαν τον Φεβρουάριο του 2013 και τον Ιανουάριο του 2014, στο νούμερο 5 και 7 αντίστοιχα, των Ευρωπαϊκών charts του World Music Charts Europe (www.wmce.de). Επίσης έχει συμμετάσχει στα cd: «Κισμέτ», «Όπου κι αν είσαι γύρισε», «Αμάν Κατερίνα» της Κατερίνας Τσιρίδου, «Καναρίνι μου γλυκό» (Soundtrack του ομώνυμου διεθνούς ντοκυμαντέρ), «Όσα χρόνια κι αν περάσουν» του Νίκου Τατασόπουλου, «Κάτοπτρα» του Σωκράτη Μάλαμα, «Tempo» του Νίκου Πρωτόπαπα και «Por el mundo» της Faela

Ο Σωτήρης Λέτσιος κατάγεται απο την Καρδίτσα από όπου ξεκινάει και τη μουσική του διαδρομή. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι μέλος του "Τρίο Κατάρα", μουσικό σχήμα που αποτελείται από τρεις κιθάρες και τρεις φωνές. Μαζί με τον Παναγιώτη Διαμάντη και τον Κωστή Κωστάκη αναβιώνουν τραγούδια και μουσικές της αστικής λαϊκής παράδοσης των δεκαετιών του '30, '40 και '50. Πέρα από διασκευές παλιών τραγουδιών, οι τρεις νέοι μουσικοί, συμπράττουν σε δικές τους συνθέσεις.

Γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Στα δεκατέσσερα γνώρισε τον Ross Daly και ξεκίνησε τη μελέτη του πάνω στην πολίτικη λύρα και το λαούτο. Ένα χρόνο μετά έγινε μέλος του Μουσικού Συγκροτήματος «Λαβύρινθος», παίρνοντας μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες και ηχογραφήσεις για έξι χρόνια. Παράλληλα, είχε ενεργό μουσική δράση σε συγκροτήματα με επίκεντρο τη ελληνική Δημοτική, τη Βυζαντινή, την κλασική Οθωμανική Μουσική, την Jazz και το Ρεμπέτικο. Δεξιοτέχνης της πολίτικης λύρας και του πολίτικου λαούτου, γαλουχήθηκε σε ποικίλα μουσικά ιδιώματα ανατολής και δύσης, διαμορφώνοντας αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος. Σπούδασε κλασική κιθάρα, βυζαντινή μουσική και δημοτικό τραγούδι στη σχολή του Σίμωνα Καρά και το 1997 ολοκλήρωσε τις μουσικολογικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Έχει πλήθος συμμετοχές σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελληνικών και ξένων συγκροτημάτων και συνεργασίες με καλλιτέχνες, όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Ara Dinkjian, Loreena Mckennitt, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Derya Turkan. Από το 1989 άρχισε τη συνεργασία του με τη Δόμνα Σαμίου στη δισκογραφία, παίζοντας πολίτικη λύρα στα Τραγούδια της ξενιτιάς. Έκτοτε, εμφανίζεται μαζί της σε ένα πλήθος συναυλιών και συμμετέχει σχεδόν σε όλες τις παραγωγές του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου όχι μόνο ως μουσικός αλλά και ως μουσικός επιμελητής. Το 2000 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών «Μελίνα Μερκούρη». Είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1947. Είναι επαγγελματίας μουσικός από την ηλικία των δώδεκα ετών, όταν και ξεκίνησε στο πλευρό του πατέρα του, Μάρκου, και συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς του ρεμπέτικου, όπως ο Παπαϊωάννου, ο Τσιτσάνης, ο Παγιουμτζής και ο Περπινιάδης, καθώς και με εκπροσώπους της λαϊκής και έντεχνης μουσικής σκηνής, όπως ο Γιώργος Ζαμπέτας, η Καίτη Γκρέυ, η Βίκυ Μοσχολιού, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, η Σωτηρία Μπέλλου, ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Νίκος Ξυλούρης, ο Γιώργος Νταλάρας. Εκτός από τη δουλειά του στο λαϊκό τραγούδι, ο Στέλιος Βαμβακάρης είναι από τους πρωτοπόρους μουσικούς που ασχολήθηκαν με τις κοινές ρίζες των Αμερικάνικων blues και του μπουζουκιού. Χρησιμοποιώντας διαφορετικά κουρδίσματα του τρίχορδου μπουζουκιού, τα λεγόμενα ντουζένια (καραντουζένι, ντουζένι της ψυχής, ντουζένι του σολ κ.α.) έγραψε και συνεχίζει να γράφει τραγούδια με αυστηρά προσωπικό στυλ που μοιάζει με ένα ιδιαίτερο κράμα πειραιώτικου ρεμπέτικου και blues. Στις 24 Σεπτέμβρίου του 1988 ηχογράφησε με τον Louisiana Red το δισκο/CD "Το μπλουζ συναντά το Ρεμπέτικο" (εταιρία: "Εβδομη Διάσταση"), που περιέχει 8 blues κομμάτια με μπουζούκι και μπαγλαμά. Το 1994 έγραψε μουσική για τον δίσκο Ρομαντικοί Παραβάτες - Η Φαντασία στην Εξουσία ο οποίος ξεχώρισε για τον ιδιαίτερο ήχο του. Η καλλιτεχνική αξία του ιδιαίτερου ύφους της μουσικής του έχει αναγνωριστεί και από τη διεθνή blues κοινότητα. Σε φεστιβάλ στη πόλη Φάλον (Σουηδία) έπαιξε μαζί με τον Τζον Λι Χούκερ και το 2003, στο φεστιβάλ World Got The Blues στο Λονδίνο με τον Taj Mahal και την Cesaria Evora. To 2010 έπαιξε στο Palais des Beaux Arts στο Βέλγιο μπροστά σε δύο χιλιάδες άτομα στο φεστιβάλ Balkan Trafik. Έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες του κόσμου όπου παρουσιάζει τα τραγούδια του αλλά και τραγούδια του πατέρα του Μάρκου. Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, όπως για την ταινία του Γιώργου Πανουσόπουλου «Μια μέρα τη νύχτα», αλλά και για θεατρικά έργα. Πολλά αξιόλογα τραγούδια του, σε στίχους δικούς του, του πατέρα του αλλά και σημαντικών ποιητών και στιχουργών όπως ο Τάσος Λειβαδίτης, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, και ο Λευτέρης Χαψιάδης δεν έχουν κυκλοφορήσει στη δισκογραφία.