Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά ετών, ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη καθώς και θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee στην τάξη του κ. Κυριάκου Τσολάκη. Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μιου Αθηνών. Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ. Μιχαηλίδη ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της πάνω στην Οργανογνωσία, την Ιστορία της Μουσικής, τη Χορωδία, τη Μορφολογία της Μουσικής καθώς και τη Μουσική Δωματίου και το Πρακτικό Διδασκαλείο. Τον ίδιο χρόνο, παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για ένα χρόνο. Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music) υπό την δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για ένα χρόνο. Μιλά πολύ καλά την Αγγλική γλώσσα (πτυχίο Proficiency το 2001).Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου των Βαλκανίων και Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό ελλαδικό χώρο, μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών. Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.

Συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις:

• "Μαρίκα" (2015)
• "Nous sommes pareils à ces crapauds" (2016- της εταιρίας Cie Les Mains Les Pieds et La Tête AussI)
• “Oι Κόρες” (2017, με την θεατρική ομάδα Bijoux de kant στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών), 
• "Μπολιβάρ" (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant), 
• "Ζωή είν' αυτή ζωίτσα μου" (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant)

Συμμετοχή σε μουσικά σχήματα:

• “Hipsi 78rpm” (2007-2011)
• “Μουσική Αυλή” - “Μουσική Αυλή - Smyrne” (2012-2013)
• “Smyrna” (2014)
• “Ρομβία” (2014 - )
• “Banda Iovanica” (2015 -)
• “Μπαμ” (2016 -)
• “Σειρήνες του Λυκαβηττού” (2019 -)
• “Sabi Trio” (2019 -)

Συμμετοχή σε μουσικά σεμινάρια:

• «Ακορντεόν: Ακροβατώντας ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση» (Φεστιβάλ ακορντεόν Σύρου, 2017), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2018), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2019)
• «Σεμινάριο Ελαφρού Τραγουδιού», σε συνεργασία με τη Ρένα Στρούλιου (Μουσικές Ιστορίες, Άμφισσα 2017)
• «Μουσικές Βουτιές» (Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Φοίβος Ανωγειανάκης, 2020)

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πλήθος παρουσιάσεων βιβλίου, συναυλίες και γλέντια, εντός και εκτός Ελλάδας. Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής και παραδοσιακής μας μουσικής, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας και του ρόλου του οργάνου σαν μια ζυγαριά εξισορρόπησης Δύσης Ανατολής τόσο έξω, αλλά και μέσα στο μυαλό της. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα τελειώσει ποτέ. Από το 2017 και μέχρι σήμερα, η Χαρούλα, είναι πρόεδρος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας ΑΠΤΑΛΙΚΟ. Παράλληλα συνεχίζει το εγχείρημα της PianOLAternΑ, καθώς και την εργασία της σε διάφορους χώρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου.

Ο Φώτης Βεργόπουλος γεννήθηκε στις 23/11/1988 στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε στον τόπο απ’ όπου κατάγεται, στην Κορώνη Μεσσηνίας. Με τη μουσική ασχολήθηκε από μικρός (γύρω στα 6-7) με την έμμεση παρακίνηση του πατέρα του, ο όποιος είχε διατελέσει μέλος της Απόδημης Κομπανίας στη Μελβούρνη. Μετά το λύκειο, φεύγει πάλι για την Αυστραλία για σπουδές (Πολιτικός Μηχανικός), όπου ασχολείται πιο σοβαρά με το μπουζούκι και αρχίζει να εργάζεται σε διάφορα μαγαζιά, αλλά παράλληλα να παίζει με το μουσικό του σχήμα σε διάφορα φεστιβάλ στην Αυστραλία (Brunswick Music Festival, Port Fairy Folk Festival). Απ’ τα τέλη του 2013 μένει μόνιμα στην Αθήνα.

Η Φωτεινή Ρεντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και από πολύ νωρίς ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική και να παίζει κλασσικό πιάνο. Παράλληλα με το όργανο έκανε σπουδές πάνω στην Αρμονία της Μουσικής. Στη συνέχεια ξεκίνησε μαθήματα κλασσικής κιθάρας και αργότερα λαϊκής κιθάρας που συνεχίζει έως σήμερα με τον δεξιοτέχνη κιθαρίστα Χρήστο Μανιφάβα. To 2013 συν- ίδρυσε μαζί με τις Αφροδίτη Μπόμπορα και Φανή Κάβουρα το σχήμα «Αναφανδόν» που ασχολείται με ρεμπέτικο και λαϊκό ρεπερτόριο, στο οποίο τραγουδά και παίζει κιθάρα . Έως σήμερα έχει εμφανιστεί σε πολλά μαγαζιά της Αθήνας και έχει κάνει πολλές συνεργασίες με μουσικούς γύρω από το ρεμπέτικο, σμυρναίικο αλλά και λαϊκό ρεπερτόριο.

Η Φανή Κάβουρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Τρίκαλα. Η μουσική μπήκε στη ζωή της από πολύ μικρη ηλικία και στη συνεχεια φοίτησε στο μουσικό Γυμνάσιο - Λύκειο Τρικάλων. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι πτυχιούχος αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και κλασικής κιθάρας. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια φλάουτου καθώς και μαθήματα λαϊκής κιθάρας με τον Χρήστο Μανιφάβα. Διδάσκει μαθήματα θεωρητικών και κιθάρας και συμμετέχει σε κιθαριστικά συνολα. Το 2013 δημιούργησε μαζί με την Αφροδίτη Μπόμπορα και τη Φωτεινή Ρεντζή το μουσικό σχήμα Αναφανδόν στο οποίο τραγουδά, παίζει μπάντζο και φλάουτο. Το σχήμα κάνει σταθερές εμφανίσεις στην Αθήνα και σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και από τα πρώτα χρόνια της ζωής του αγάπησε τα Ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής στη σχολή "Πλάκα" για ένα χρόνο, στο εργαστήριο ζωγραφικής του Τάσου Ρήγα για άλλον ένα χρόνο και αποφοίτησε από την σχολή σκίτσου, κόμιξ και animation "Ορνεράκη", μετά από 3 χρόνια σπουδών. Έχει δουλέψει για πολλά χρόνια ως tattoo artist, ως εικονογράφος - σκιτσογράφος για εκδοτικούς οίκους, περιοδικά και εφημερίδες, ως ζωγράφος φιγουρών και σκηνικών του θεάτρου σκιών, ενώ έχει ασχοληθεί ερασιτεχνικά και με την οργανοποιία Σχετικά με την μουσική: Είναι αυτοδίδακτος μουσικός και τραγουδιστής. Γύρω στα 15 άρχισε να παίζει κιθάρα και να τραγουδάει, ενώ αργότερα ασχολήθηκε και με τον μπαγλαμά. Από το 1997 έχει δουλέψει μόνος του ή με διάφορες ορχήστρες, στα περισσότερα ρεμπετάδικα και μουσικές σκηνές της Αθήνας, σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό (Ολλανδία, Βέλγιο, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Σουηδία, Ισραήλ, Κύπρος κ.α.), ενώ έχει πολυάριθμες εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές (Στην υγειά μας, Έχει γούστο, Όλοι οι καλοί χωράνε, Το πάρτυ της ζωής σου κ.α.). Για δυο σεζόν (2005/06 και 2006/07) επιμελήθηκε και παρουσίασε το ρεμπετάδικο "Μισιρλού" στα Εξάρχεια. Είναι ιδρυτικό μέλος της ρεμπέτικης-σμυρνέικης ορχήστρας "KOMPANÍA" (www.kompania.gr), με την οποία εμφανίζονται σε τακτική βάση και με αξιοσημείωτη αποδοχή στην Ευρώπη, έχοντας ως κύριο στόχο τη διάδοση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής εκτός Ελλάδας. Έχουν εμφανιστεί σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς μουσικούς χώρους της Ελλάδας (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Badminton, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο κ.α.) και της Ευρώπης (ΗΚW – Haus der Kulturen der Welt, Melkweg κ.α.), καθώς και σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, σε Ολλανδία (Vrije Geluiden), Γερμανία, Βέλγιο και αλλού. Επίσης εμφανίστηκαν σε ένα Γερμανικό ντοκιμαντέρ σχετικά με την Αθήνα και το ρεμπέτικο, που γυρίστηκε για της ανάγκες του κονσέρτου της Φιλαρμονικής του Βερολίνου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου η KOMPANÍA είχε το ρόλο του παρουσιαστή, μαζί με τον διεθνούς φήμης σολίστα Λεωνίδα Καβάκο. Μέχρι στιγμής έχει δουλέψει με πολύ σημαντικούς ανθρώπους του χώρου του λαϊκού (και όχι μόνο…) τραγουδιού, όπως οι: Σπύρος Λιόσης, Γιώργος Ξηντάρης, Αγάθωνας Ιακωβίδης, Κώστας Καλδάρας, Στέλιος Βαμβακάρης, Νίκος Τατασόπουλος, Βαγγέλης Κορακάκης, Βασίλης Λέκκας, Αντώνης Παπαϊωάννου, Μιχάλης Ζαμπέτας, Κώστας Δουμουλιάκας, Σπύρος Πολυκανδριώτης, Λέλα Παπαδοπούλου, Μανώλης Πάπος, Μανώλης Δημητριανάκης, Χρήστος Κωνσταντίνου, Κατερίνα Τσιρίδου, Χαρά Πομώνη, Σοφία Εμφιετζή, Θύμιος Στουραΐτης, Σοφία Παπάζογλου, Χρήστος Κωνσταντίνου, Αφεντούλα Ραζέλη, Σπύρος Πατράς, Αντώνης Αινίτης, Νικόλας Σύρος, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Μάριος Κώστογλου, Λάκης Ορφανίδης, Βασίλης Γιαννίσης, Κυριάκος Γκουβέντας, Μάριος Παπαδέας, Γιάννης Παπαβασιλείου "Βλάχος", Σωκράτης Μάλαμας, Ημισκούμπρια, Αρετή Κετιμέ, Νίκος Ζιώγαλας, Melios Balkana Mama, τα Βέλγικα συγκροτήματα “Cosmocrators” & “Vinyllio”, την Ισραηλινή ρεμπέτικη ορχήστρα του Tomer Katz κ.α. Επίσης με τους καραγκιοζοπαίχτες Θανάση και Κώστα Σπυρόπουλο, τον Ηλία Καρελλά, τον Άθω Δανέλλη, τον Κώστα Μακρή, τον Δήμο Βουγιούκα κ.α. σε παραστάσεις θεάτρου σκιών με ζωντανή μουσική. Δισκογραφικά, έχει έναν προσωπικό δίσκο, που κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2011, με ρεμπέτικα και παλιά λαϊκά τραγούδια, υπό τον τίτλο "Ρομάντζα", από την εταιρία "General" και "8η Νότα". Επίσης τρία ομαδικά άλμπουμ με την KOMPANÍA ("KOMPANÍA - Live!" , "Round trip - Μετ' επιστροφής" & “Κρίση – Crisis”) εκ των οποίων το δύο πρώτα διακρίθηκαν τον Φεβρουάριο του 2013 και τον Ιανουάριο του 2014, στο νούμερο 5 και 7 αντίστοιχα, των Ευρωπαϊκών charts του World Music Charts Europe (www.wmce.de). Επίσης έχει συμμετάσχει στα cd: «Κισμέτ», «Όπου κι αν είσαι γύρισε», «Αμάν Κατερίνα» της Κατερίνας Τσιρίδου, «Καναρίνι μου γλυκό» (Soundtrack του ομώνυμου διεθνούς ντοκυμαντέρ), «Όσα χρόνια κι αν περάσουν» του Νίκου Τατασόπουλου, «Κάτοπτρα» του Σωκράτη Μάλαμα, «Tempo» του Νίκου Πρωτόπαπα και «Por el mundo» της Faela

Ο Σωτήρης Λέτσιος κατάγεται απο την Καρδίτσα από όπου ξεκινάει και τη μουσική του διαδρομή. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι μέλος του "Τρίο Κατάρα", μουσικό σχήμα που αποτελείται από τρεις κιθάρες και τρεις φωνές. Μαζί με τον Παναγιώτη Διαμάντη και τον Κωστή Κωστάκη αναβιώνουν τραγούδια και μουσικές της αστικής λαϊκής παράδοσης των δεκαετιών του '30, '40 και '50. Πέρα από διασκευές παλιών τραγουδιών, οι τρεις νέοι μουσικοί, συμπράττουν σε δικές τους συνθέσεις.

Γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Στα δεκατέσσερα γνώρισε τον Ross Daly και ξεκίνησε τη μελέτη του πάνω στην πολίτικη λύρα και το λαούτο. Ένα χρόνο μετά έγινε μέλος του Μουσικού Συγκροτήματος «Λαβύρινθος», παίρνοντας μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες και ηχογραφήσεις για έξι χρόνια. Παράλληλα, είχε ενεργό μουσική δράση σε συγκροτήματα με επίκεντρο τη ελληνική Δημοτική, τη Βυζαντινή, την κλασική Οθωμανική Μουσική, την Jazz και το Ρεμπέτικο. Δεξιοτέχνης της πολίτικης λύρας και του πολίτικου λαούτου, γαλουχήθηκε σε ποικίλα μουσικά ιδιώματα ανατολής και δύσης, διαμορφώνοντας αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος. Σπούδασε κλασική κιθάρα, βυζαντινή μουσική και δημοτικό τραγούδι στη σχολή του Σίμωνα Καρά και το 1997 ολοκλήρωσε τις μουσικολογικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Έχει πλήθος συμμετοχές σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελληνικών και ξένων συγκροτημάτων και συνεργασίες με καλλιτέχνες, όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Ara Dinkjian, Loreena Mckennitt, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Derya Turkan. Από το 1989 άρχισε τη συνεργασία του με τη Δόμνα Σαμίου στη δισκογραφία, παίζοντας πολίτικη λύρα στα Τραγούδια της ξενιτιάς. Έκτοτε, εμφανίζεται μαζί της σε ένα πλήθος συναυλιών και συμμετέχει σχεδόν σε όλες τις παραγωγές του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής Δόμνα Σαμίου όχι μόνο ως μουσικός αλλά και ως μουσικός επιμελητής. Το 2000 τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών «Μελίνα Μερκούρη». Είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1947. Είναι επαγγελματίας μουσικός από την ηλικία των δώδεκα ετών, όταν και ξεκίνησε στο πλευρό του πατέρα του, Μάρκου, και συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς του ρεμπέτικου, όπως ο Παπαϊωάννου, ο Τσιτσάνης, ο Παγιουμτζής και ο Περπινιάδης, καθώς και με εκπροσώπους της λαϊκής και έντεχνης μουσικής σκηνής, όπως ο Γιώργος Ζαμπέτας, η Καίτη Γκρέυ, η Βίκυ Μοσχολιού, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, η Σωτηρία Μπέλλου, ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ο Νίκος Ξυλούρης, ο Γιώργος Νταλάρας. Εκτός από τη δουλειά του στο λαϊκό τραγούδι, ο Στέλιος Βαμβακάρης είναι από τους πρωτοπόρους μουσικούς που ασχολήθηκαν με τις κοινές ρίζες των Αμερικάνικων blues και του μπουζουκιού. Χρησιμοποιώντας διαφορετικά κουρδίσματα του τρίχορδου μπουζουκιού, τα λεγόμενα ντουζένια (καραντουζένι, ντουζένι της ψυχής, ντουζένι του σολ κ.α.) έγραψε και συνεχίζει να γράφει τραγούδια με αυστηρά προσωπικό στυλ που μοιάζει με ένα ιδιαίτερο κράμα πειραιώτικου ρεμπέτικου και blues. Στις 24 Σεπτέμβρίου του 1988 ηχογράφησε με τον Louisiana Red το δισκο/CD "Το μπλουζ συναντά το Ρεμπέτικο" (εταιρία: "Εβδομη Διάσταση"), που περιέχει 8 blues κομμάτια με μπουζούκι και μπαγλαμά. Το 1994 έγραψε μουσική για τον δίσκο Ρομαντικοί Παραβάτες - Η Φαντασία στην Εξουσία ο οποίος ξεχώρισε για τον ιδιαίτερο ήχο του. Η καλλιτεχνική αξία του ιδιαίτερου ύφους της μουσικής του έχει αναγνωριστεί και από τη διεθνή blues κοινότητα. Σε φεστιβάλ στη πόλη Φάλον (Σουηδία) έπαιξε μαζί με τον Τζον Λι Χούκερ και το 2003, στο φεστιβάλ World Got The Blues στο Λονδίνο με τον Taj Mahal και την Cesaria Evora. To 2010 έπαιξε στο Palais des Beaux Arts στο Βέλγιο μπροστά σε δύο χιλιάδες άτομα στο φεστιβάλ Balkan Trafik. Έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες του κόσμου όπου παρουσιάζει τα τραγούδια του αλλά και τραγούδια του πατέρα του Μάρκου. Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, όπως για την ταινία του Γιώργου Πανουσόπουλου «Μια μέρα τη νύχτα», αλλά και για θεατρικά έργα. Πολλά αξιόλογα τραγούδια του, σε στίχους δικούς του, του πατέρα του αλλά και σημαντικών ποιητών και στιχουργών όπως ο Τάσος Λειβαδίτης, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, και ο Λευτέρης Χαψιάδης δεν έχουν κυκλοφορήσει στη δισκογραφία.

Η Σταυρούλα Μανωλοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από τα πρώτα σχολικά της χρόνια ασχολήθηκε με το τραγούδι συμμετέχοντας σε όλες τις σχολικές εκδηλώσεις. Σπούδασε Νοσηλευτική στο ΤΕΙ Λαμίας ενώ παράλληλα με τις σπουδές ξεκίνησε και η επαγγελματική της πια πορεία στο τραγούδι. Συνεργάστηκε με καταξιωμένους και πολύ σημαντικούς ανθρώπους του χώρου οπως¨Β.Κορακακη,Δ.Μητροπανο,Δ.Μπαση,Μ.Κανα,Γ.Ανδρεατο,Μαριω,Μπ.Τσερτο,Λακη Χαλκιά, Γιάννη Ντουνιά καθώς και με σπουδαίους θρυλικούς δεξιοτέχνες του μπουζουκιού όπως τον Κώστα Παπαδόπουλο και Γιάννη Μωραΐτη. Συμμετείχε σε πολλές δισκογραφικές δουλείες είτε με φωνητικά είτε με τραγούδια. Συνεργάζεται με το σύγχρονο συγκρότημα έντεχνης μουσικής ΕΜΜΕΛΟΝ από το 2004 παρουσιάζοντας αφιερώματα σπουδαίων Ελλήνων συνθετών όπως Μούτση, Ξαρχάκο, Χατζιδάκι, Καλδάρα κλπ και σπουδαίων στιχουργών - ποιητών όπως Ελευθέριου, Ν. Γκάτσο, Ελύτη, Ρίτσο κλπ. Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος ΠΥΡΗΝΑΣ όπου πραγματοποιεί συναυλίες κυρίως στο εξωτερικό. Σήμερα εξακολουθεί να βρίσκεται ενεργή κυρίως σε λαϊκά πάλκα.

Σπούδασε φωνητική στο Σύγχρονο Ωδείο της Αθήνας με τη Μήδεια Ιασωνίδου. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης του Σπύρου Σακκά και μαθήματα κινησιολογίας στο εργαστήρι της Μαίρη Τσούτη. Είναι πτυχιούχος του Παιδαγωγικού τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η επαγγελματική της ενασχόληση με το τραγούδι άρχισε το 1995, όταν ο Νίκος Μαμαγκάκης της εμπιστεύτηκε την ερμηνεία των τραγουδιών του κύκλου Στεναγμός Ανατολίτης (Λύρα). Ακολούθησαν οι προσωπικοί δίσκοι: Πάμε Νότια (Λύρα, 1998), σε μουσική και στίχους Γιώργου Ζήκα, Όσα σου μοιάζουν(Universal, 2003) σε μουσική Μανόλη Πάππου και στίχους Αλκίνοου Ιωαννίδη, Ηλία Κατσούλη, Χρήστου Σπουρδαλάκη και Θανάση Παπακωσταντίνου. Επίσης, Πέμπτη Απόγευμα (Cantini 2004), με τον συνθέτη και τραγουδοποιό Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Το άλμπουμ μπήκε στον κατάλογο με τα δέκα πρώτα LP του World Music Charts Europe (Μάρτιος 2005), φτάνοντας στο νούμερο επτά τον Απρίλιο και Μάιο της ίδιας χρονιάς. Το 2009 κυκλοφορεί το δίσκο Ένα παράξενο ταξίδι σε συνεργασία με τους Ντάσο Κούρτι στο ακορντεόν και Βασίλη Κετεντζόγλου στην κλασική κιθάρα. Ένα ηχητικό αποτύπωμα των ζωντανών παραστάσεων των τριών καλλιτεχνών, κυρίως με επανεκτελέσεις έντεχνων, λαϊκών αλλά και ξένων τραγουδιών σημαντικών δημιουργών. Έχει συμμετάσχει σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές έντεχνου, λαϊκού και παραδοσιακού ρεπερτορίου, καθώς και στις διεθνείς World Festival of Sacred Music (CCn’C, 1999) και Greece: A Musical Odyssey(Putumayo World Music, 2004). Συνεργάστηκε επί σκηνής με συνθέτες μεταξύ των οποίων οι Γιάννης Μαρκόπουλος, Νίκος Μαμαγκάκης, Μανώλης Ρασούλης, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Παναγιώτης Καλατζόπουλος, Γιώργος Ζήκας, Ορφέας Περίδης, Παντελής Θαλασσινός, Χρήστος Τσιαμούλης, Χρήστος Νικολόπουλος, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Χρήστος Λεοντής και Διονύσης Σαββόπουλος. Επίσης συνέπραξε με τραγουδιστές όπως οι Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Μανώλης Μητσιάς, Κώστας Μακεδόνας, Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη, Δημήτρης Μπάσης και Γιώργος Νταλάρας. Έχει συνεργαστεί με τα συγκροτήματα Δυνάμεις του Αιγαίου, Εστουδιαντίνα, Mακρινά ξαδέλφια, Smyrna Trio (ιδρυτικό μέλος), και το αμερικανικό συγκρότημα Brave Old World. Έχει συμπράξει με τον κιθαρίστα Gerardo Nunez στη μουσική συνάντηση ρεμπέτικου – σμυρναίικου και φλαμένκο στη Γρανάδα της Ισπανίας, ενώ διετέλεσε προσκεκλημένη λέκτορας και σολίστ του Byzantine Festival in London (2005) που πραγματοποιήθηκε στο South Bank Center του Λονδίνου. Το 2006 συμμετείχε στο άλμπουμ Oxir be ugur του δημοφιλούς Κούρδου τραγουδιστή Diyar σε ντουέτο με τον συμβολικό τίτλο Ελευθερία. Τον Νοέμβρη του 2009 εμφανίστηκε ως guest στο C.R.R. konser salonu της Κωνσταντινούπολης με δύο απ’ τους πιο σπουδαίους σολίστες της Τουρκίας τον Yurdal Tokcan (ούτι) και Goksel Baktagir (κανονάκι) καθώς και στο Oud Festival που έλαβε χώρα στο Confederation Ηouse των Ιεροσολύμων με το Θεσσαλονικιώτικο συγκρότημα Εν χορδαίς. Έχει ακόμα εμφανιστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Αθηνών, καθώς και την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής. Το καλοκαίρι του 2010 συνεργάστηκε με τη λαϊκή ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης περιοδεύοντας σε όλη την Ελλάδα και ερμηνεύοντας τραγούδια του Μίκη. Επίσης συμμετείχε στη μεγάλη συναυλία που δόθηκε για τα 85α γενέθλια του σπουδαίου δημιουργού στο θέατρο του Λυκαβηττού. Έχει περιοδεύσει σε Ελλάδα, Κύπρο, Τουρκία, ΗΠΑ, Iσραήλ, Παλαιστίνη, Αίγυπτο, Βρεταννία, Γαλλία, Γερμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Βέλγιο, Αυστραλία, Ισπανία. Έχει δώσει συναυλίες σε χώρους και θέατρα όπως το Ηρώδειο, η Ρωμαϊκή Αγορά, το Μέγαρο Μουσικής, το Konzerthaus της Βιέννης, το Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Purcell room του Λονδίνου, το Town Hall Theatre και το Central Park της Νέας Υόρκης.

Η Σοφία Εμφιετζή τραγουδά για πρώτη φορά στη γενέτειρά της την Ξάνθη και το 1977 και ξεκινά τα πρώτα της επαγγελματικά βήματα στη Θεσσαλονίκη. Δύο χρόνια αργότερα, το 1981, συμμετέχει στη δημιουργία της Αθηναϊκής Κομπανίας με τους Δ.Χατζηδιάκο, Ν.Δούκα, Χ.Κανελλόπουλο και Γ.Νικολέρη. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς ηχογραφούν το πρώτο τους άλμπουμ ΑΓΑΠΗΤΕ ΜΟΥ ΘΕΙΕ ΤΑΚΗ στην εταιρεία MINOS με τη συμμετοχή της Χαρούλας Αλεξίου και το άλμπουμ γίνεται χρυσό. Για τα επόμενα δέκα χρόνια εμφανίζεται με την Αθηναϊκή Κομπανία σε όλους σχεδόν τους γνωστούς χώρους νυχτερινής διασκέδασης και σε συναυλίες ανά την Ελλάδα. Επίσης ηχογραφεί μεγάλες λαϊκές επιτυχίες που τους δίνει καινούργια διάσταση με την ξεχωριστή φωνή της όπως Γιουλμπαχάρ, Σκληρός χωρισμός, Καλή τύχη κ.α. Στις εμφανίσεις και τη δισκογραφία συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως: Χάρις Αλεξίου, Ελένη Βιτάλη, Μανώλη Μητσιά, Στράτο Διονυσίου, Δημήτρη Μητροπάνο, Χρήστο Νικολόπουλο, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Νικόλα Άσιμο, Μιχάλη Γενίτσαρη, Άννα Χρυσάφη, Αντώνη Βαρδή, Πίτσα Παπαδοπούλου, Πασχάλη Τερζή, Τάκη Μουσαφίρη, Γιάννη Πουλόπουλο, Ρένα Κουμιώτη, Σωτηρία Λεονάρδου, Γιώργο Κόρο, Γιώργο Σαρρή κ.α. Το 1991 αποχωρεί από την Αθηναϊκή Κομπανία και ξεκινάει μια προσωπική διαδρομή με εξίσου σημαντικές συνεργασίες. Το 1992 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός δίσκος της με τίτλο «Την επόμενη μέρα». Τραγούδια έγραψαν ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Τάκης Σούκας, ο Θανάσης Πολυκανδριώτης, ο Διονύσης Τσακνής, η Αναστασία Μουτσάτσου, ο Πάνος Φαλάρας κ.α. Τα τελευταία χρόνια και αφού έχει επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη συνεργάζεται με τη ρεμπέτισσα Μαριώ. Το (1996 – 1999) με τον Δημήτρη Κοντογιάννη. Το 2001 συμπράττει με τον Θοδωρή Παπαδόπουλο στην παράσταση του Κώστα Φέρρη, «Το Καφέ Αμάν του Φέρρη». Η ζωντανή ηχογράφηση της παράστασης κυκλοφορεί σε 4πλό CD. Συνεχίζει την πορεία της στο τραγούδι με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας. Τελευταία εμφανίζεται στην Αθήνα με το συγκρότημα μπουζουκιών «Δρόμος» και τους «Χαμάτ».

Γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα και είναι κόρη του σολίστα του τρίχορδου, Γιάννη Παπαβασιλείου. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε τις σπουδές στο βιολοντσέλο σε κλασσικό ρεπερτόριο, με καθηγήτρια την Μαρίνα Κισλίτσινα. Τελείωσε το λύκειο στο Μουσικό Σχολείο του Αλίμου, παρακολουθώντας και εκεί μαθήματα τσέλου από την καθηγήτρια Χριστίνα Κούτρου και τον Τσακάλη, όπως και μαθήματα βυζαντινής μουσικής, τα οποία και συνεχίζει με ζέση. Παράλληλα, από μικρή ηλικία έχει ασχοληθεί με την παραδοσιακή ελληνική μουσική και κυρίως με το λαϊκό και ρεμπέτικο ρεπερτόριο, αυτή τη φορά τραγουδώντας αλλά και συνοδεύοντας με την κιθάρα. Σήμερα παρουσιάζεται σε μαγαζία ως τραγουδίστρια και λαϊκή μουσικός και παράλληλα παίζει τσέλο σε θεατρικές παραστάσεις και σε άλλα σχήματα, εντέχνου και κλασσικού ρεπερτορίου.