Γεννήθηκε στην Καλαμάτα, μεγάλωσε στον Πειραιά και διαμένει στη Θεσσαλονίκη από το 1995-2015 όπου επιστρέφει στην Αθήνα. Μεγάλωσε σε περιβάλον μουσικό, με αδερφό μπουζουκτσή και πατέρα κατασκευαστή παλαιού τύπου μπουζουκιών, τζουράδων και μπαγλαμάδων (σκαφτά «γόνατο»), με τέσσερα γραμμόφωνα και πλάκες με προπολεμικό ρεμπέτικο και μουσική των «καφέ-αμάν», έτσι η πρώτη του επαφή με τη μουσική και τα πρώτα του όργανα ήταν το μπαγλαμαδάκι, ο τζουράς και η ρεμπέτικη κιθάρα. Σπούδασε πιάνο, διεύθυνση χορωδίας (α καπέλα) και σύγχρονη αρμονία με τον Κώστα Κλάββα, κλασικό κοντραμπάσο με τον Γ. Σερελέα και τον Τάκη Καπογιάννη, σύγχρονο κοντραμπάσο με τον Αλέξανδρο Βασιλάτο, κλασική αρμονία, πρακτική διδασκαλία Θεωρίας\Αρμονίας της Μουσικής, ιστορία και μορφολογία της Μουσικής σε διάφορα Ωδεία της Αθήνας, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα ενορχήστρωσης, αντίστιξης και φούγκας με τον Αμάραντο Αμαραντίδη και μαθήματα Μουσικής Δημιουργίας με τον Νικηφόρο Ρώτα. Το 1989, η γνωριμία του με τον Ross Daly και τον Χρίστο Τσιαμούλη, ξεκαθάρισε τον μουσικό προσανατολισμό του και τον οδήγησε σε προσωπική μελέτη και περιστασιακά μαθήματα Πολίτικου Λαούτου και Τοξωτού Ταμπουρά. Στη Θεσσαλονίκη, παρακολούθησε μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής με τον Παναγιώτη Νεοχωρίτη, Θεωρία των "μακάμ" (τουρκικής οθωμανικής μουσικής) με τον Μάρκο Σκούλιο και ιδιαίτερα μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής και παραδοσιακού τραγουδιού με τον Παναγιώτη Δρακόπουλο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και «master classes» κοντραμπάσου, σύγχρονης ρυθμολογίας, κρουστών Λατινικής Αμερικής, παραδοσιακών και κλασικών κρουστών των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου με δασκάλους τους: Thomas Martin, Marivaldo Paim, Fahrettin Yarkin, Misirli Ahmet, Κώστα Αναστασιάδη, Zohar Fresco και Levent Yildirim. Από το 2002 μέχρι σήμερα συναντά τον Izzet Kızıl στην Κων/πολη, με αντικείμενο την αναζήτηση νέων τεχνικών στα κρουστά. Έως σήμερα, έχει συνεργαστεί κυρίως παίζοντας κρουστά, αλλά και κοντραμπάσο, τοξοτό ταμπουρά ή λαούτο, με πολυάριθμα χορευτικά συγκροτήματα και διάφορους καλλιτέχνες όπως: Ross Daly, Χρίστο Τσιαμούλη, οικογένεια Δοϊτσίδη, Γιάννη Στρίγγο, αδερφούς Ξυλούρη, Kudsi Ergüner, Sol Hasan, Turksan Yordal, Derya, Izzet Kızıl, Βασίλη Βέτσο, Θανάση Σέρκο, Χρήστο Ζώτο, Κυριάκο Πετρά, Νίκο Τζάνη-Ginnerup, Ηλία Παπαδόπουλο, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Αλέκο Ζώρα, Γιάννη Σαούλη, Κώστα Μπραβάκη κ.ά. Με τραγουδιστές όπως: Δόμνα Σαμίου, Καρυοφύλλη Δοϊτσίδη, Χρόνη Αηδονίδη, Ξανθίππη Καραθανάση, Γιώργο Ξανθούλη, Βούλα Σαββίδη, Σταυρακάκη, Ψαραντώνη, Σόλων Λέκκα, David Saltiel, Mara Aranda, Κάτια Παπαδοπούλου, Δρόσο Κουτσοκώστα, Σοφία Εφιετζή, Θωμά Κοροβίνη, Παναγιώτη Δρακόπουλο, Παναγιώτη και Σοφία Νεοχωρίτου, Βαγγέλη Δασκαλούδη, Μαρία Θωίδου κ.ά. Επίσης έχει παίξει στο μουσικό θεατρικό "Ρεμπέτικο" του Κώστα Φέρρη με την "Οπισθοδρομική Κομπανία", με το Κ.Θ.Β.Ε. στην παράσταση «Λωξάντρα» και έχει δουλέψει με πολλά μουσικά σύνολα ως συνιδρυτής, μέλος ορχήστρας ή session μουσικός, όπως "Λωξάντρα", "Εργαστήρι Ανατολικής Μουσικής", "Εν Χορδαίς", "BalaRom trio", "Baildsa","Wovenhand", "Aman-Aman", "Ιδιόμελο", "Καρσί", "Μουσικοί χωρίς σύνορα", "Ηχοπραματευτάδες", "Ροζονάρηδες", "Kırmızı Gül", "Şikâyet", “Kırıka”, "B-Movies", "Xarq Al Andalus", "Ahora Asi" κ.α. Έχει πάρει μέρος σε μουσικές εκδηλώσεις, μουσικά και μουσικοχορευτικά festivals, θέατρα σκιών, μουσικοθεατρικά δρώμενα, βραδιές λογοτεχνίας και μουσικής, μουσικά documentaries, συναυλίες αλλά και γάμους σε πολλές πόλεις, χωριά και νησιά της Ελλάδος καθώς και στο εξωτερικό (Τουρκία, Κύπρος, Αλβανία, F.Y.R.O.M., Σερβία, Μαυροβούνιο, Ουγγαρία, Πολωνία, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Ολλανδία, Πορτογαλία, Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο, Μαρόκο, Αίγυπτος, Κανάρια νησιά, Ρωσσία, Βραζιλία). Από το 1998 παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα παραδοσιακών κρουστών και έχει διδάξει σε διάφορα ωδεία ή μουσικές σχολές. (ωδείο Γαλαξίας, μουσική σχολή «Εν χορδαίς», ακαδημία κρουστών «Κρούση» κ.α), έχει κάνει σεμινάρια στο «Μουσικό χωριό» του Πηλίου, στο Rhythm & dance festival και στο μέγαρο Μουσικής στη Θεσσαλονίκη, στην μουσική ακαδημία KREIZ στην Γαλλία και την Πολωνία. Έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 30 δισκογραφικές δουλειές ως μουσικός, ενορχηστρωτής, ή υπεύθυνος παραγωγής. Από το 2009 ίδρυσε την ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής «ΠΟΛΥΦΩΝΟΝ» που έχει εκδόσει πάνω από δέκα cd μέχρι σήμερα.

Η Λαμπρινή Γιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου & Λυκείου Παλλήνης. Κατέχει δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών, με βαθμό Άριστα Παμψηφεί(2003), καθώς και δίπλωμα τραγουδιού και φωνητικής(musical theater, jazz). Είναι κάτοχος Πτυχίου Μουσικολογίας (Bachelor’s) από το Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (Deree). Το 2006, το Ίδρυμα Αττικής Παράδοσης( Attica Tradition Foundation) της χορήγησε υποτροφία για το Μεταπτυχιακό της στην Εθνομουσικολογία(Master’s)με ειδικότητα στο τραγουδιστικό στυλ των Γαέλικων(Κέλτικων) τραγουδιών της βαρδικής Κέλτικης περιοχής του Cork, από το Πανεπιστήμιο του Limerick(Irish World Academy of Music& Dance),στην Ιρλανδία(2006-2008). Έχει διδαχτεί από τους: Iarla Ó Lionáird(Afro Celt Sound System/Crash Ensemble)Eilís Ní Shúilleabháin,Nóirín Ní Riain, Mícheál Ó Súilleabháin, Elaine Cormican και Deirdre Scanlon στην Ιρλανδική μουσική, από τον Bobby Mc Ferrin στον φωνητικό αυτοσχεδιασμό, τους Ross Daly, Μάρθα Μαυροειδή,Μάριο Παπαδέα και Σπύρο Γκούμα στην παραδοσιακή Βαλκανική, Ελληνική και Τουρκική μουσική, την Mamak Khadem στο Ιρανικό τραγούδι,τους Veronica Doubleday και John Baily στο Αφγανικό τραγούδι και τη Ρόζα Κοκκάλη στο κλασσικό τραγούδι. Έχει δουλέψει ως βοηθός καθηγητή και συντονιστής δραστηριοτήτων στο Deree College, σαν καθηγήτρια φωνητικής και πιάνου σε σχολές μουσικής στην Ιρλανδία(Limerick), αλλά και σαν καθηγήτρια σεμιναρίων Ελληνικής μουσικής στο Πανεπιστήμιο του Limerick (Ιρλανδία). Στην Αθήνα έχει διδάξει φωνητική, πιάνο και θεωρία μουσικής σε δραματικές σχολές,Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές χορού, ιδιωτικά ΙΕΚ, ωδεία και μουσικές σχολές από το 2004 μέχρι και σήμερα και έχει διοργανώσει /διδάξει σεμινάρια Ιρλανδικού Κέλτικου τραγουδιού 2010-2017. Έχει βοηθήσει στη διάδωση του Ιρλανδικού, Σουηδικού και Σκωτσέζικου τραγουδιού στην Ελλάδα από το 1997. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις και σεμινάρια σε μουσικά συνέδρια,συμμετοχές σε δισκογραφία άλλων καλλιτεχνών και δική της(2015: Μνήμες Γραμμοφώνου 1937-1960/αστικό λαΪκό τραγούδι με τον Γιώργο Τσιμπουξή). Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα(Μουσείο Ακρόπολης, ΕΡΤ), Ιρλανδία και Σκωτία και από το 2006 είναι συνεργάτης της Ιρλανδικής Πρεσβείας και Βρετανικής Πρεσβείας. Είναι ιδρυτικό μέλος της Κέλτικης/Εθνικ μπάντας Sòlastas και ιδρυτικό μέλος και μαέστρος της Κέλτικης χορωδίας Curfá.

Ο Λάκης Ορφανίδης (Τριαντάφυλλος Ορφανόπουλος) γεννήθηκε το 1961 στο χωριό Βορεινό του Νομού Πέλλης, όπου και έζησε μέχρι τα έντεκα του χρόνια. Στη συνέχεια, λόγω οικονομικών δυσχερειών, η οικογένεια του μετοίκησε στον Πειραιά. Εκεί, το 1973, πήρε τα πρώτα μαθήματα στη μουσική και το μπουζούκι, από τον πατέρα του, Γιάννη Ορφανίδη (Γιαγκούλη) που έπαιζε βιολί και τον φίλο και συνεργάτη του πατέρα του, Λευτέρη Τραπεζανλίδη, που έπαιζε τρίχορδο μπουζούκι. Από το 1974 κιόλας, οΛάκης Ορφανίδης ξεκίνησε να παίζει επαγγελματικά μπουζούκι σε διάφορα κέντρα και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η μεγάλη αγάπη για το χωριό του φαίνεται στον τίτλο της πρώτης του προσωπικής δισκογραφικής εργασίας (Βορεινό, 2010, Δίκτυο) όπου περιλαμβάνεται και το ομότιτλο τραγούδι, καθώς και στο οργανικό Αέρηδες -καθώς κύριο χαρακτηριστικό του Βορεινού είναι ο δυνατός αέρας που συχνότατα καταστρέφει τις σοδειές.

Γεννήθηκε στο Θεοδώρειο Σερρών από μικρή ηλικία αυτοδίδακτος οργανοπαίκτης και ψάλτης διδάσκεται τα βυζαντινά μακάμια πρακτικά από τον ψάλτη πρώτης γενιάς πρόσφυγα εκ πόντου Πανίκα Κοτσίδη. Μετά τη στρατιωτική του θητεία μεταβαίνει στη Θεσσαλονίκη όπου κατοικούσαν ήδη παππούς γιαγιά και θείοι όπου ξεκινάει αρχικά για 2 με 3 χρόνια σε ταβέρνες να τραγουδάει παίζοντας κιθάρα λαϊκά τραγούδια. Αργότερα σε μεγάλα κέντρα διασκέδασης σαν τραγουδιστής στη Θεσσαλονίκη και σε πόλεις της βόρειας Ελλάδας για περισσότερο από 20 χρόνια. Από το 2004 βρίσκεται στην Αθήνα όπου εμφανίζεται σε μικρά κυρίως μαγαζιά τραγουδώντας παλιά λαϊκά τραγούδια. Έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες όπως Πίτσα Παπαδοπούλου, Ζαφείρη Μελά, Γιώργο Μαργαρίτη, Θέμη Αδαμαντίδη και πολλούς άλλους. Δισκογραφικά συμμετέχει με 4 τραγούδια στον δίσκο "ΧρεOφειλέτες".

Ο Κωστής Κωστάκης γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1986 και μεγάλωσε στη Νέα Ιωνία Αθήνας. Η πρώτη επαφή με την κιθάρα έγινε σε ηλικία 8 χρονών, πρώτα με την κλασική, όπου παρακολούθησε μαθήματα σε ωδείο για πέντε χρόνια μαζί με θεωρητικά και ύστερα, τα χρόνια του γυμνασίου και του λυκείου με την ηλεκτρική, σχηματίζοντας μαθητικά γκρουπάκια με φίλους. Τα ρεμπέτικα και σμυρνέικα τον ακολουθούσαν πάντα σαν άκουσμα από πολύ μικρή ηλικία μέσω του πατέρα του που ασχολείται ερασιτεχνικά με το ακορντεόν. Από την ηλικία των 18 εργάζεται επαγγελματικά σε μαγαζιά και όχι μόνο.

Σπούδασε κλασσική κιθάρα στο Αττικό Ωδείο. Κάνει τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στην κιθάρα και το τραγούδι κατά την περίοδο 1984-87 και εμφανίζεται σε διάφορους χώρους με το συγκρότημα Ρ.Ο.Κ. Από το 1988 έως το 1992 συνεργάζεται με τη Λία Βίσση στις «Μάσκες» και εμφανίζεται σε piano bars. Την περίοδο 1994-95 συνεργάζεται με την Ελένη Δήμου, τον Χρήστο Δάντη και την Οπισθοδρομική Κομπανία σε διάφορα κέντρα, ενώ την επόμενη χρονιά εμφανίζεται με τον Αντώνη Καλογιάννη. Το 1997 τον βρίσκει να συνεργάζεται με την Οπισθοδρομική Κομπανία στα «9/8» και ένα χρόνο μετά εμφανίζεται με την Ελένη Δήμου. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές στο πλάι του Μπάμπη Τσέρτου, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2005 ανήκει στο δυναμικό του Συγκροτήματος Μπουζουκιών Δρόμος. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με την Άντζελα Δημητρίου, τη Χάρις Αλεξίου, την Ελένη Δήμου, τον Γ. Δασκουλίδη, την Έφη Σαρρή, την Πέγκυ Ζήνα, τη Μαρίνα Σκιαδαρέση, τους Goin’ Through κ.ά., παίζοντας διάφορα όργανα και κάνοντας φωνητικά.

Ο Κώστας Μάντζιος γεννήθηκε στο Εκκλησοχώρι Ιωαννίνων. Σε ηλικία 9 ετών εγκαθίσταται στην Αθήνα και ξεκινά την ενασχόλησή του με την μουσική. Το 1983 αρχίζει να ασχολείται επαγγελματικά , συμμετέχοντας σε σχήματα ρεμπέτικων και λαϊκών τραγουδιών , παίζοντας ακορντεόν και τραγουδώντας. Μέσα σε μια δεκαετία έρχεται σε επαφή , με όλα σχεδόν τα είδη της Ελληνικής μουσικής . Το 1992 συμμετέχει στο δίσκο του Βαγγέλη Κορακάκη “ΜΠΟΥΖΟΥΞΗΔΕΣ ΜΕ ΠΥΞΙΔΕΣ” όπου παίζει ακορντεόν και ερμηνεύει δύο τραγούδια. Το 1993 ξεκινά επίσημα σαν τραγουδιστής , με πέντε τραγούδια , στον “ΚΑΘΑΡΟ ΟΥΡΑΝΟ” του Γιώργου Σταυριανού. Το 1995 παρουσιάζει την πρώτη προσωπική του δουλειά , σε μουσική του Γιώργου Σταυριανού , με τίτλο “ΣΤΗΝ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ ΠΕΦΤΕΙ ΠΑΝΤΑ Η ΤΡΟΙΑ”. Παράλληλα εμφανίζεται στο “ΡΟΠΤΡΟ” της πλατείας Εξαρχείων , συμμετέχοντας στην καθιέρωση της Νεολαϊκής Μουσικής Σκηνής. Το 1997 παρουσιάζει τον δεύτερο προσωπικό δίσκο με τίτλο “ΑΝ ΗΤΑΝ ΕΥΚΟΛΗ Η ΖΩΗ ΘΑ ΚΡΑΤΑΓΕ ΑΙΩΝΕΣ”. Οι μουσικές είναι των Γιάννη Νικολάου , Γιώργου Αρσενίδη , Πέτρου Βαϊόπουλου , Νίκου Λαυράνου κ.ά. Τους στίχους υπογράφουν οι Ηλίας Κατσούλης, Οδυσσέας Εισαγγελέας, Βαγγέλης Βελώνιας, Χρήστος Παπαϊωάννου κ.ά. Παράλληλα συμμετέχει σε δίσκο με επανακτελέσεις τραγουδιών του Μίμη Πλέσσα καθώς και στον δίσκο των ΠΑΙΔΙΩΝ ΑΠΌ ΤΗΝ ΠΑΤΡΑ με τίτλο “51 ΕΞΤΡΑ”. Το 1999 κυκλοφορεί ο δίσκος “ΜΕΡΑ ΝΥΧΤΑ”, μια συλλογή με συμμετοχές του και παλιά λαϊκά. Το 2000 συμμετέχει στον δίσκο του Μιχάλη Τερζή «Η ΩΔΗ ΤΩΝ ΟΔΩΝ» με πέντε τραγούδια , σε στίχους Δημήτρη Λέντζου και Τάκη Συρέλη. Παράλληλα , κυκλοφορεί ο τέταρτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο , «ΠΟΥ ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΕΙ Η ΘΑΛΑΣΣΑ» , σε μουσική του Γιώργου Σταυριανού και στίχους του Φίλιππου Γράψα. Το 2002 συμμετέχει στον δίσκο του Γιώργου Τάμπαρη με τίτλο «Ο ΕΡΩΤΑΣ ΜΑΣ ΚΙΒΩΤΟΣ» , με δύο τραγούδια σε στίχους του Πάνου Φαλάρα. Επίσης συμμετέχει στον δίσκο του Μιχάλη Τερζή «ΠΑΡΑΒΑΣΙΣ» , με τρία τραγούδια σε στίχους Δημήτρη Λέντζου. Το 2006 κυκλοφορεί ο δίσκος «ΩΔΙΚΗ ΒΟΗΘΕΙΑ» , σε μουσική και στίχους του Γεράσιμου Νεόφυτου. Η τελευταία του προσωπική δουλειά είναι ο δίσκος «ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ» σε μουσική του Νικήτα Βοστάνη και σε στίχους του Κώστα Μπαλαχούτη. Έχει συνεργαστεί με τον Βαγγέλη Κορακάκη , την Βούλα Σαββίδη , τον Μίμη Πλέσσα , τον Μιχάλη Τερζή , τον Βασίλη Λέκκα , την Γλυκερία , την Αναστασία Μουτσάτσου , την Λένα Αλκαίου , την Ερωφίλη , τον Γεράσιμο Ανδρεάτο , την Γιώτα Νέγκα , τον Μπάμπη Τσέρτο, την Πίτσα Παπαδοπούλου κ.ά. Από το 2008 είναι βασικό μέλος του Συγκροτήματος Εντεχνης Ελληνικής Μουσικής «ΕΜΜΕΛΟΝ» με συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Γεννημένος σε λαϊκή γειτονιά της Θεσσαλονίκης, διδάχτηκε βυζαντινή μουσική από τον πατέρα του που, καθώς ήταν και ψάλτης, τον έπαιρνε μαζί του στην εκκλησία. Δεκατεσσάρων ετών αγοράζει την πρώτη του κιθάρα, μαζεύοντας τα χρήματα σιγά σιγά, ενώ στα δεκαέξι παίζει ήδη και τραγουδάει. Την περίοδο της χούντας, όταν σπουδάζει βιολογία στην Πάτρα, ο τότε συμφοιτητής του και μετέπειτα στιχουργός Λευτέρης Χαψιάδης, τον μυεί στους Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Μαρκόπουλο. Μαζί, ο Καλαφάτης γνωρίζει το ρεμπέτικο και αποκαθιστά μέσα του το δυσφημισμένο λόγω εποχής δημοτικό τραγούδι. Επίσης συναντά τον Γιώργο Ξηντάρη με τον οποίο αρχίζουν να παίζουν μαζί σε κουτούκια, αλλά και τον Μπάμπη Γκολέ. Συμμετέχει επίσης στην τηλεοπτική σειρά Το μινόρε της αυγής (σε σκηνοθεσία του Φώτη Μεσθεναίου). Απορροφημένος πια ολότελα από τη μουσική, αφήνει τις σπουδές του (πήρε πτυχίο αργότερα) και αρχίζει να γυρνάει την Ελλάδα. Σ’ ένα ταξίδι στη Σκόπελο γοητευμένος από το νησί και τους ανθρώπους, αποφασίζει να ζήσει εκεί. Σύντομα, στα μέσα της δεκαετίας του ’70, μαζί με άλλους μουσικούς «πολιτογραφημένους» Σκοπελίτες (όπως ο Νικόλας Σύρος), βρίσκεται στο επίκεντρο ενός πυρήνα λαϊκού τραγουδιού. Εκεί περνά τριάντα χρόνια, μελετώντας όλο το φάσμα της ελληνικής μουσικής, από το Σμυρνέϊκο και το ρεμπέτικο ως το σύγχρονο λαϊκό τραγούδι και παίζοντας –εκτός από κιθάρα– μπουζούκι, λαούτο, ούτι και μπαγλαμά. Συνεργάζεται δε (στα πρώτα τους βήματα) με τους Λάμπρο Καρελά, Χρήστο Μητρέντζη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Αγάθωνα Ιακωβίδη, Ηρακλή Βαβάτσικα, Μανόλη Πάππο, Βαγγέλη Κορακάκη και άλλους. Τους χειμώνες παίζει στο Βόλο, στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με τη σύνθεση και εμφανίζεται σ’ ένα στέκι στα καμίνια του Πειραιά, στην Άλλη Σκάλα. Το 2007 κυκλοφόρησε από το Δίκτυο στη σειρά Δεξιοτέχνες και Ερμηνείες, ο μόνος ως τώρα προσωπικός του δίσκος, με επανεκτελέσεις παλαιότερων λαϊκών τραγουδιών, αλλά και σημερινές συνθέσεις νέων δημιουργών και του ιδίου

Είναι ο Κώστας Γεράκης, κιθαρίστας εξαιρετικός με προσωπικό ήχο. Παίζει ρεμπέτικα που εξελίσονται σε blues και άλλες φορές σε rock. Έχει συνοδεύσει τους καλύτερους μπουζουξήδες, που πατάνε στο «τέμπο» του για να απογειωθούν.

Η Κατερίνα Τσιρίδου από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με το πιάνο, την λαϊκή κιθάρα και τον μπαγλαμά. Αν και νέα σε ηλικία, θεωρείται εδώ και χρόνια μία από τις καλύτερες εκπροσώπους του ρεμπέτικου και παραδοσιακού τραγουδιού της γενιάς της. Έχει ήδη εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λαϊκά πάλκα της Αθήνας, ενώ έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα, καθώς επίσης και στο εξωτερικό (Νορβηγία, Αίγυπτο, Κύπρο, Γερμανία,Αυστρία,Τσεχία, Κόσσοβο, Η.Π.Α., Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Ντουμπάι κ.α.). Έχει τακτικότατες τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εμφανίσεις σε κρατικά και ιδιωτικά κανάλια, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γαλλία,Oλλανδία, Κύπρο κ.α.), σε εκπομπές, αφιερώματα και τηλεοπτικές σειρές. Η δουλειά της Κατερίνας Τσιρίδου έχει επίσης επιρροές από την παγκόσμια έθνικ μουσική .Εχει πειραματιστεί πολλές φορές με μουσικούς από όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια συναυλιών αλλά και σεμιναρίων ,παρουσιάζοντας το ρεμπέτικο και σμυρνέικο τραγούδι. Έχει διεθνείς συνεργασίες με τους μπλουζίστες Louisianna Red, Bob Brozman, Jolly Jumper και Big Moe (Blues και Ρεμπέτικο),το ραπ συγκρότημα «ΙΜΙΣΚΟΥΜΠΡΙΑ», καθώς και με το σουηδικό ρεμπέτικο συγκρότημα «Οι μερακλήδες».Επίσης, συμμετείχε στο μουσικό ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ «Καναρίνι μου γλυκό». Είναι ένα απο τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος ΚΟΜΡΑΝΙΑ, με το οποίο συνεργάστηκε από το 2012 ως και το 2015 ,οπότε και αποχώρησε. Κυκλοφόρησαν δύο cd, τα οποία διέπρεψαν στα WMCE,τα ευρωπαϊκά τσαρτς της έθνικ μουσικής σκηνής.Το πρώτο,το 2012 , «ΚΟMPANIA LIVE” ,που πήγε στο νο5 και το 2013 το “ROUNDTRIP”, που πήγε στο νο7 της κατάταξης. Δισκογραφικά έχει συμμετάσχει σε cd των: Μπάμπη Γκολέ, Αγάθωνα,Γιώργου Μαργαρίτη, Σταύρου Αβράμογλου, Μιχάλη Χατζηγιάννη, Γιάννη Πάριου, Μιχάλη Δημητριάδη, Δημήτρη Καλατζή, του Κέντρου παραδοσιακής μουσικής Μυτιλήνης, σε cd αφιέρωμα στον Γιώργο Μητσάκη,Σωτήρη Παπατραγιάννη. Το 2009 κυκλοφόρησε η πρώτη προσωπική της δουλειά με τίτλο «Κισμέτ», ενώ το 2012 κυκλοφόρησε το νέο της cd, με τίτλο «Όπου κι αν είσαι γύρισε». Πρόσφατα κυκλοφόρησε η νέα της δισκογραφική δουλειά «ΑΜΑΝ ΚΑΤΕΡΙΝΑ», ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη Παναγιώτη Τούντα από την Protasis music. Η Κατερίνα,τον τελευταίο χρόνο, είναι μουσική παραγωγός στο Πρώτο Πρόγραμμα της ertopen και παρουσιάζει μια εκπομπή για το λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι. Οι συνεργασίες της με σημαντικότατα ονόματα του λαϊκού τραγουδιού είναι επίσης αμέτρητες: Στέλιος Βαμβακάρης, Σπύρος Λιόσης, Μπάμπης Γκολές, Τάκης Μπίνης, Τόλης Χάρμας, Αγάθωνας, Γιώργος Ξηντάρης, Μανώλης Δημητριανάκης, Βαγγέλης Κορακάκης, Θόδωρος Πολυκανδριώτης, Δημήτρης Τσαουσάκης,Γιώργος Μαργαρίτης, Μπάμπης Τσέρτος, Γιάννης Αργύρης, Σπύρος Πολυκανδριώτης, Λέλα Παπαδοπούλου, Γιώργος Τζώρτζης, Θόδωρος Παπαδόπουλος, Γιάννης Μωραΐτης, Δούκισσα, Χαρούλα Λαμπράκη, Τασία Βέρρα, Κώστας Παπαδόπουλος, Ιορδάνης Τσομίδης, Νίκος Τατασόπουλος, Ρένα Στάμου, Κώστας Τσίγκος, Νίκος Δημητράτος, Γιώργος Σαρρής,Γιάννης Σπανός.

Η Ιφιγένεια Ιωάννου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σε ηλικία 10 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στην κλασσική κιθάρα, ενώ παράλληλα παρακολούθησε θεωρητικά μαθήματα μουσικής. Αποφοίτησε από το Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο & Λύκειο Παλλήνης και συνέχισε τις μουσικές σπουδές της, αποκτώντας Πτυχίο Ειδικού Αρμονίας (2002) και Πτυχίο Κιθάρας (2003). Το 2005 πήρε το Δίπλωμα της Κιθάρας με Α’ βραβείο και Πτυχίο Αντίστιξης, καθώς και Πτυχίο Φούγκας το 2007. Από το 2003 μέχρι το 2008 παρέδιδε, παράλληλα με τις σπουδές της, μαθήματα κιθάρας σε Ωδεία και σχολεία της Αθήνας. Το 2008 ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Λαϊκής & Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου (Άρτα) με βασικό όργανο το Κανονάκι. Στα πλαίσια των πανεπιστημιακών της σπουδών πραγματοποίησε εξάμηνη πρακτική άσκηση στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Θεσσαλονίκη) και εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα: «Ρίτα Αμπατζή, υφολογική ανάλυση του ρεπερτορίου της», με Επιβλ. Καθηγητή τον Γ. Κοκκώνη. Σήμερα, παραδίδει μαθήματα στο Κανονάκι στο Ωδείο Φόρμιγξ (Αθήνα), ενώ συνεχίζει τις σπουδές της παρακολουθώντας το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Ειδίκευσης με τίτλο «Φωνητική & Ενόργανη Μουσική» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2008 μέχρι το 2013 συμμετείχε σε διάφορα καλλιτεχνικά σχήματα. Έλαβε μέρος σε σειρά εμφανίσεων με τον Απόστολο Τσαρδάκα (2011-2013), τον Μανώλη Λυδάκη (2012) και τον Δημήτρη Μυστακίδη (2012-2013) με το σχήμα «Ρεμπέτικα με Κιθάρες». Παράλληλα ξεκίνησε τις εμφανίσεις στην «Πριγκηπέσσα», μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης, έως τον Μάιο του 2016, ως μέλος (φωνή & κανονάκι) του βασικού σχήματος. Από τις αρχές του 2016 συμμετέχει στο σχήμα «Εσπεράντο, Ρεμπέτικα με Κιθάρες» με τους Δ. Μυστακίδη, Δ. Παππά και Γ. Τσαλαμπούνη, πραγματοποιώντας σειρά εμφανίσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης συνεργάζεται με τους Μπάμπη Τσέρτο, Κυριάκο Γκουβέντα, Δημήτρη Λάππα, ενώ εμφανίζεται συστηματικά στη μουσική σκηνή «Poems & Crimes» με τους Νίκο Τατασόπουλο, Δημήτρη Μηταράκη και Βασίλη Σκούτα.

Η Ιουλία Καραπατάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Τελείωσε το 2004 το Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης. Από τότε εργάζεται ως τραγουδίστρια - μουσικός σε νυχτερινά μαγαζιά και μουσικές σκηνές στην Αθήνα, την επαρχία αλλά και το εξωτερικό. Έχει πτυχίο ανώτερων θεωρητικών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικής κιθάρας. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων, με καλλιτέχνες και μουσικούς, όπως ο Γιάννης Παπαβασιλείoυ (Βλάχος), ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης, ο Σωτήρης Παπατραγιάννης, ο Μανώλης Πάππος κ.ά. Συνεργάζεται με το συγκρότημα Kompania και συμμετείχε στο δίσκο «Με την καρδιά στη θάλασσα» των Άρη Κούκου & Μάτας Αδαμογιάννη.Πλέον, η Ιουλία Καραπατάκη θα συντροφεύει το Σωκράτη Μάλαμα, στις εμφανίσεις του στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου.

Ο Θωμάς Αστερίου του Κωνσταντίνου και της Σοφίας γεννήθηκε στις 18/05/1970 και έζησε ως τα 16 του χρόνια στο Μόναχο της Γερμανίας. Η καταγωγή του είναι από τα ιστορικά χωριά του Ολύμπου το Πύθιο και τον Κοκκινοπηλό του Νομού Λάρισας. Είναι απόγονος του Ήρωα Ιατρού της επανάστασης του Ολύμπου του 1878 Αθανασίου Αστερίου βλάχου εκ Λιβαδίου Ελασσόνας. Παίζει μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμαδάκι και τραγουδάει ρεμπέτικα και παλιά λαϊκά άσματα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, σε μουσικά φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει άρθρα και καλλιτεχνικά αφιερώματα σε μουσικά περιοδικά και εφημερίδες πανελλήνιας εμβέλειας ως ερευνητής της ελληνικής μουσικής. Είναι στιχουργός και μουσικοσυνθέτης με συμμετοχή σε 12 δίσκους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με συνεργασία με πολλούς καλλιτέχνες της παλαιάς αλλά και της νέας γενιάς. Είναι ιδρυτής και μέλος του μουσικού σχήματος «Φλοίσβος». Υπήρξε πρόεδρος και μέλος διοικητικού συμβουλίου και εθελοντής πολλών πολιτιστικών, μουσικών και φιλανθρωπικών συλλόγων. Έδρα του είναι η πόλη της Λάρισας.

Ο Θοδωρής Πετρόπουλος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Αίγιο. Διδάχθηκε πιάνο για 8 χρόνια και στην ηλικία των δεκατριών ξεκίνησε να ασχολείται με το μπουζούκι. Στα δεκαοχτώ ξεκίνησε τις επαγγελματικές του εμφανίσεις ως μουσικός σε πάλκα ενώ παράλληλα σπούδασε στο πανεπιστήμιο Πάτρας φιλόλογος-γλωσσολόγος και παρακολούθησε μαθήματα μπουζουκιού στη σχολή του Θέμη Παπαβασιλείου. Έχει συμμετάσχει ως οργανοπαίκτης στη δισκογραφία (μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά, λαούτο, μαντολίνο), σε θεατρικές παραστάσεις, μουσικά αφιερώματα και με διάφορους καλλιτέχνες στο πάλκο (Δ. Κοντολάζος, Μπάμπης Γκολές, Γ.Αιγιώτης, Κ.Μάντζιος, Σ.Μανωλοπούλου, Nάντια Καραγιάννη, Α.Ορφανού, Χ.Αντωνιάδης, Μ.Μανωλάκου, Σ.Εμφιετζή, Γ.Τάσσιος, Θ.Κομνηνός, Γ.Δασκουλίδης, Α.Γούναρης, Μ.Σπυροπούλου, Α.Αινίτης, Λ.Χαλκιάς, ορχηστρα «’Εμμελον» κ.ά.).

Η Θεοδώρα Αθανασίου είναι γεννημένη στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του παιδαγωγικού τμήματος Δημ/κης Εκπ/σης του πανεπιστημίου Πατρών. Στην ηλικία των 6 ετών άρχισε να ασχολείται ως αυτοδίδακτη με το μπουζούκι και το μπαγλαμά συμμετέχοντας στις σχολικές ορχήστρες, ενώ στα 11 πήρε τα πρώτα της μαθήματα στον τρόπο και το ρεπερτόριο της λαϊκής κιθάρας, με δάσκαλο το Νίκο Πρωτόπαπα. Στα 19 της χρόνια, άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά ως κιθαρίστρια σε κέντρα νυχτερινής διασκέδασης. Τα τελευταία δέκα ασχολείται συστηματικά με τη μελέτη των μουσικών τρόπων (μακάμ) της ανατολής στο πολίτικο λαούτο και το τοξωτό ταμπούρ, με δασκάλους τους Χρίστο Τσιαμούλη και Ευγένιο Βούλγαρη, ενώ έχει λάβει μαθήματα ρυθμολογίας και παραδοσιακών κρουστών με το Σέργιο Βούλγαρη, ολοκληρώνοντας έναν πενταετή κύκλο σπουδών στο τμήμα ελληνικής μουσικής και οργάνων του Δημοτικού Ωδείου Πατρών (2003-2008). Από το 2004 ως σήμερα, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στην τεχνική και το ρεπερτόριο του πολίτικου λαούτου (2005) με τον Περικλή Παπαπετρόπουλο, καθώς και σε άλλες μουσικές παραδόσεις της ανατολής (αφγανικό ραμπάμπ, 2004 / Κhaled Arman, πέρσικο ραντίφ 2006/ Darius Talai), στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάριο πάνω στην ιδιαίτερη τεχνική και το κλασσικό ρεπερτόριο του yaili tanbur από τον Ευγένιο Βούλγαρη το 2007 (Μουσικό Χωριό, Αγ. Λαυρέντης, Πήλιο). Έχει λάβει μαθήματα φωνητικής τοποθέτησης και παραγωγής λόγου από τη σκηνοθέτιδα Μαρία Πανούτσου (2006). Έχει παίξει τόσο σε θεατρικές παραστάσεις ως μουσικός και performer όσο και σε ραδιοφωνικές - τηλεοπτικές εκπομπές. Σπουδάζει κλασσική αρμονία της δυτικής μουσικής (Δημοτικό ωδείο Ιλίου) και είναι διπλωματούχος της Βυζαντινής εκκλησιαστικής μουσικής με καθηγητή τον κύριο Αθανάσιο Παϊβανά (Ελληνικό Ωδείο, 2013). Στο παρελθόν ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη του οργάνου της φωνής και του χειρισμού του στα ανατολικά ρεπερτόρια, παραδίδοντας σεμινάρια και μαθήματα με θέμα το Σώμα και τη Φωνή σε συνεργασία με τη physical performer Ειρήνη Αθανασίου, ενώ τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια τεχνικής, ρεπερτορίου και αντίστοιχων θεωρητικών πάνω στη λαϊκή κιθάρα, το πολίτικο λαούτο και το τοξωτό ταμπούρ, καθώς και θεωρητικών της ανατολικής μουσικής, με επίκεντρο κυρίως το ευρύτερο ρεπερτόριο των περιοχών της ανατολικής Μεσογείου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες δισκογραφικές παραγωγές (πολίτικο λαούτο, κιθάρα, μπαγλαμά, φωνή), αναγνωρισμένων, αλλά και νέων στο χώρο καλλιτεχνών: «Αψιλίες» / Ευγένιος Βούλγαρης, Δημήτρης Μυστακίδης και Απόστολος Τσαρδάκας 2008, «Βορεινό» / στίχοι - μουσική Λάκη Ορφανίδη, 2009, «Πανταχού Απών» / στίχοι - μουσική Νικόλα Ευαντινού 2010, «Καπετάνιε», στίχοι - μουσική Κων/νου Πλούσιου 2011, J.Kriste Master of Disguise «The age of Now» / Λευτέρης Μουμτζής, 2012. Έχει παίξει σε ντοκυμαντέρ σχετικά με το ρεμπέτικο τραγούδι και τη σύγχρονη έκφραση (11 voices 2011, indebito 2012). Από το 2009 έως σήμερα, έχει συστήσει και παρουσιάσει σε συνεργασία με αξιόλογους νέους καλλιτέχνες της ελληνικής σκηνής, πολυάριθμα σχήματα με ενεργή παρουσία και ευρεία αποδοχή εντός κι εκτός συνόρων (τρίο Γιουφ, God save the Rest trio, Χάπι ντουέτο, Απ’ Αλλού ντουέτο, Καρπός τρίο, Τερπνόν ensemble, Garlic duo), εστιάζοντας στο ρόλο της κιθάρας και του πολίτικου λαούτου στα μουσικά ιδιώματα του ελλαδικού χώρου και της ευρύτερης μεσογείου.