Aptaliko .GR

Aptaliko .GR

URL Ιστότοπου: https://aptaliko.gr/
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:30

Θανάσης Βαλάσκας

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:29

Ηρακλής Βαβατσικάς

Ο Ηρακλής Βαβάτσικας γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο ακκορντεόν από το Βασίλη Σιμιτσιάδη και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο «Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης» στην τάξη του Κώστα Αρουτζίδη. Το 1992 έρχεται σε επαφή με το bayan, ένα πιο εξελιγμένο τύπο ακκορντεόν με κουμπιά και παίρνει μαθήματα από τον κορυφαίο ρώσο συνθέτη και καθηγητή Wjacheslav Semionov. Έχει γράψει δεκαδες συνθέσεις και μεταγραφές για solo Bayan. Από το 2008 ασχολείται με το Bandoneon και το Tango και παράλληλα με την Αρμόνικα και τη Σμυρνέικη μουσική. Έχει εμφανιστεί ως Solist στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους καλιτέχνες. Επίσης έχει δημιουργήσει πρωτότυπα σχήματα («Για Φωνή & ακκορντεόν», «Σμύρνη - Buenos Aires», «Trio Bandoneando» Κλπ) Είναι Καθηγητής ακκορντεόν στο Ωδείο «ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ» της Αθήνας. Έχει συνεργαστεί με τους πιο σημαντικούς έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές, συμμετέχει σε πολλούς ελληνικούς δίσκους σα μουσικός, ενορχηστρωτής και συνθέτης. Δισκογραφία: -«ΚΑΡΑΒΙ ΚΑΡΔΙΑ», με τον Κώστα Παυλίδη (1994) -«ΠΕΣ ΜΟΥ ΨΥΧΗ», με τη Μόρφω Τσαϊρέλη(1999) -«ΝΕΑ ΓΗ», με το Δημήτρη Τσεκούρα (2001) -«ΓΙΑ ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΑΚΚΟΡΝΤΕΟΝ», με τη Μόρφω Τσαϊρέλη (2002) -«ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ», με το Μανώλη Λιδάκη (2004) -«ΧΡΩΜΑ», με την Ελένη Τσαλιγοπούλου (2004) -«Η ΚΑΡΔΙΑ ΤΟΥ ΚΤΗΝΟΥΣ», για την ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη (soundtrack-2006) -«ORIENTAL GARDEN», Nova Emad (Ιρανοκαναδή τραγουδίστρια 2008) -«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΗΛΙΑ ΚΑΤΣΟΥΛΗ», με τον Γιώργο Νταλάρα (2011). - «La Nonna», θεατρικό έργο του Ρομπέρτο Κόσσα, σκηνοθεσία Δημήτρης Πιατάς (2012).
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:27

Ηλίας Φαχίδης

Γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Από παιδική ηλικία ασχολήθηκε με το σχέδιο και τη μουσική, μαθαίνοντας όργανα όπως η κιθάρα, το μπάσο και τα κρουστά, συμμετέχοντας παράλληλα σε διάφορα σχολικά μουσικά σχήματα. Μετά το λύκειο, σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας – “Ion Mincu” στο Βουκουρέστι Ρουμανίας. Αργότερα, τελείωσε βυζαντινή μουσική στην Αθήνα, κοντά σε μαθητές μεγάλων δασκάλων. Παράλληλα, ξεκίνησε το ενδιαφέρον του προς την μελέτη και κατασκευή μουσικών οργάνων και ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών της Σχολής Οργανοποιίας Δήμου Καστοριάς. Έκτοτε, ασχολείται με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα της Ανατολικής Μεσογείου, εστιάζοντας ερμηνευτικά στο ελληνικό μικρασιατικό ιδίωμα, αλλά και σε αυτό της Μέσης και Εγγύς Ανατολής. Τραγουδάει, παίζει και διδάσκει ούτι, νέυ και κρουστά και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα μουσικά σχήματα, ηχογραφήσεις, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές της Ελλάδας. Από το 2016, διευθύνει την Ορχήστρα Αραβικής Μουσικής - "Ferket el Anwar" (Ορχήστρα του Φωτός), η οποία έχει βάση την Αθήνα.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:26

Ηλίας Μαρκαντώνης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Από την παιδική ηλικία ασχολείται με την ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ελληνικό λαϊκό θέατρο σκιών. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Αλίμου, όπου διδάχθηκε παραδοσιακό κλαρίνο, πιάνο, ταμπουρά, Θεωρία Ευρωπαϊκής και Βυζαντινής μουσικής. Παράλληλα εκτός σχολείου ασχολήθηκε εμπειρικά με τη μελέτη πολλών παραδοσιακών μουσικών οργάνων, όπως ούτι, πολίτικο και στεριανό λαούτο, σάζι, λαϊκή κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμά, μαντολίνο, φλογέρα, νέυ, τσαμπούνα και άλλα πνευστά και έγχορδα. Είναι φοιτητής του τμήματος της Μουσικολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και πτυχιούχος Ειδικού Αρμονίας με δάσκαλο το Γιάννη Σφυρή. Έχει παρακολουθήσει τέσσερα σεμινάρια για Τούρκικο Ούτι με δάσκαλο τον O.Yurdal Tokcan (τα δύο MASTER CLASS) στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος του Ross M. Daly στην Κρήτη και στην Κωνσταντινούπολη. Παρακολούθησε επίσης ένα σεμινάριο Λαϊκού Κλαρίνου στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος με δάσκαλο το Μάνο Αχαλινωτόπουλο και ένα σεμινάριο Οθωμανικής Μουσικής με δάσκαλο τον Ευγένιο Βούλγαρη. Έλαβε μαθήματα Θεωρίας της Τροπικής Μουσικής (Μακάμ) με το Χρίστο Τσιαμούλη και τον Ross Daly, καθώς και εμπειρικά μαθήματα από τους Νίκο Σαραγούδα, Haig Yazdjian, Αλέξανδρο Αρκαδόπουλο, Μάκη Βασιλειάδη, Γιώργο Κωτσίνη και άλλους καταξιωμένους μουσικούς του χώρου. Διδάχθηκε την τέχνη του ελληνικού θεάτρου σκιών δίπλα στον καραγκιοζοπαίχτη Τάσο Κώνστα στο θεατράκι «Φιγούρες και Κούκλες» στην Πλάκα. Συμμετείχε σε πολλές μαθητικές συναυλίες, στους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες και έχει εκπροσωπήσει το Μουσικό Σχολείο και στο εξωτερικό σε αφιέρωμα στην Ελληνική Παραδοσιακή Μουσική (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία). Μετά το Λύκειο συνεργάστηκε με το Μάριο Παπαδέα για δύο χρόνια παίζοντας ρεμπέτικα και σμυρναίικα σε μουσικές σκηνές της Αθήνας. Αργότερα συνεργάστηκε ξανά με το Μάριο Παπαδέα μαζί με τους Νίκο και Γιασεμή Σαραγούδα, καθώς και με το Μάνο Κουτσαγγελίδη σε συναυλία στην Κωνσταντινούπολη. Συνεργάστηκε επίσης ως μουσικός με το Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο στην παράσταση ‘’Μ’ ένα σπυρί σιτάρι’’ της Μαρίας Παπαλέξη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Βαλεντίνας Παπαδημητράκη, το οποίο περιόδευσε σε σχολεία και θεατρικούς χώρους στην Αθήνα (Το στέκι του παιδιού, Το Σπίτι των Παραμυθιών) καθώς και στο Παιδικό Φεστιβάλ. Η συνεργασία με το Θέατρο του Παπουτσιού συνεχίζεται περιστασιακά, κυρίως με συμμετοχή σε παραστάσεις και ραδιοφωνικές παραγωγές. Ως μουσικός επίσης συνεργάστηκε με το Σπίτι των Παραμυθιών-Το Μουσείο αλλιώς συμμετέχοντας σε αφηγήσεις παραμυθιών και στη χριστουγεννιάτικη παράσταση «Ο Καρυοθραύστης», καθώς και στην παιδική μουσικοθεατρική παράσταση «Ο λαουτιέρης της αγάπης» με την Καίτη Κουλιά. Ακόμη, σε συνεργασία με τον Τάσο Κώνστα ανεβάσανε τα «Καραγκιοζοχριστούγεννα… μετά μουσικής» στο Θέατρο «Φιγούρες και Κούκλες». Ως νέος καραγκιοζοπαίχτης συμμετείχε σε δύο Φεστιβάλ Καραγκιόζη του Δήμου Νέας Σμύρνης και στο διήμερο Φεστιβάλ Καραγκιόζη Δήμου Αγίου Δημητρίου. Υπό την καθοδήγηση του Τάσου Κώνστα έπαιξε παράσταση θεάτρου σκιών στην αυλή του πολιτιστικού χώρου ‘’Ακαδήμεια’’ στον Κολωνό μαζί με άλλους νέους καραγκιοζοπαίχτες. Συμμετείχε περιστασιακά στην Παραδοσιακή Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Τσεκούρα. Έλαβε μέρος επίσης παίζοντας κλαρίνο στην ταινία «Το δέντρο και η κούνια» σε σκηνοθεσία Μαρίας Ντούζα. Στα πλαίσια του εορτασμού των 25 χρόνων του Τμήματος Μουσικών Σπουδών οργάνωσε φοιτητική συναυλία Παραδοσιακής Μουσικής(μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση) η οποία έλαβε χώρα στο Μουσείο του Πανεπιστημίου στην Πλάκα. Εργάζεται ως μουσικός σε διάφορα σχήματα, κάνοντας ταυτόχρονα και solo εμφανίσεις, παίζοντας κυρίως ούτι και παρουσιάζοντας παραδοσιακό, ρεμπέτικο και ethnic ρεπερτόριο. Συμμετέχει ως μουσικός συνοδός σε αφηγήσεις παραμυθιών και παιδικές παραστάσεις και παρουσιάζει ως καραγκιοζοπαίχτης παραδοσιακές παραστάσεις θεάτρου σκιών τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:23

Ηλίας Ελισσαίος

Ο Ηλίας Ελισσαίος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα, από μικρό παιδί στο σπίτι του είχε άκουσματα από το ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι. Σε ηλικία 13 χρονών ξεκινάει να μαθαίνει τρίχορδο μπουζούκι με τον Γιώργο Σπηλιόπουλο. Από τότε υπηρετεί το λαϊκορεμπέτικο τραγούδι και εχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, και Λάρισα.Ο Ηλίας έπαιξε μπουζούκι και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Στέλιος Περπινιάδης, ο Λινάρδος Βαμβάκαρης, ο Μπάμπης Γκολές, η Εβελίνα Αγγέλου, ο Τάσος Χαλκίας, Αλέκα Κηπουρού, και πολλοί άλλοι. Αυτό το καιρό εμφανίζεται μαζι με την Εβελίνα Αγγέλου και την Αθηνά Λαμπίρη, στο Εφήμερο στα Εξάρχεια.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:22

Ευάγγελος Πετρινιώτης

Γεννήθηκε στις 29.3.1991 στη Καρδίτσα. Οι πρώτες του μουσικές σπουδές πραγματοποιήθηκαν στο Δημοτικό Ωδείο Καρδίτσας και έπειτα στο Ωδείο Αρίων (Καρδίτσα), απ’ όπου αποφοίτησε με πτυχίο Αρμονίας και Αντίστιξης αντίστοιχα. Στη συνέχεια, φοίτησε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας όπου περάτωσε τις σπουδές του με προπτυχιακό και μεταπτυχιακό τίτλο ειδίκευσης στην ερμηνεία και εκτέλεση του τρίχορδου μπουζουκιού. Το 2016 κυκλοφόρησε η πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλεία με τίτλο «Χρώματα». Τέλος, από το 2017, εργάζεται ως καθηγητής τρίχορδου μπουζουκιού σε μουσικά σχολεία και εμφανίζεται σε φεστιβάλ και μουσικες σκηνές.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:21

Ευγένιος Βούλγαρης

Η μουσική του ενασχόληση ξεκίνησε με σπουδές στο χώρο της Βυζαντινής μουσικής, οι οποίες και ολοκληρώθηκαν με την απόκτηση του αντίστοιχου Διπλώματος. Από το 1992 ασχολείται συστηματικά με το ούτι και την παραδοσιακή μουσική μαθητεύοντας αρχικά δίπλα στο Χρήστο Τσιαμούλη, ενώ κοντά στον Fahrettin Cimenli παρακολουθεί μαθήματα στο yayli tanbur, την ερμηνεία των μακάμ, και τον αυτοσχεδιασμό με συχνές επισκέψεις στην Κωνσταντινούπολη από το 2001. Τα τελευταία χρόνια στα πλαίσια των καλοκαιρινών σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου «Λαβύρινθος» στο Χουδέτσι έχει εστιάσει στη μελέτη της αφγάνικης και πέρσικης μουσικής. ΄Εχει πραγματοποιήσει συνεργασίες σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με ένα μεγάλο αριθμό μουσικών δημιουργών. Ανάμεσά τους οι: Ross Daly, Χρήστος Τσιαμούλης, Νίκος Κηπουργός, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Νότης Μαυρουδής. Από το 1995 συνεργάζεται με την Ορχήστρα των Χρωμάτων παίζοντας μαντολίνο και μπουζούκι, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει συμπράξει με την Καμεράτα και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Η ενασχόλησή του με τη διδασκαλία αποτελεί σημαντική συνισταμένη της μουσικής του παρουσίας. Στη διδακτική του εμπειρία συμπεριλαμβάνονται η Σχολή Ελληνικής Μουσικής του Δημοτικού Ωδείου Πατρών, τα Μουσικά Σχολεία του Βαρθολομιού και της Πάτρας, καθώς και η συνεργασία του με τους καλοκαιρινούς κύκλους σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου «Λαβύρινθος», και του «Μουσικού Χωριού», καθώς και το Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής, του Τ.Ε.Ι. Ηπείρου στην Άρτα. Το 2007 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Fagotto (με την επιμέλεια του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής) το βιβλίο του (σε συνεργασία με τον Βασίλη Βανταράκη) με τίτλο Το Αστικό Λαϊκό Τραγούδι του Μεσοπολέμου: Σμυρναίικα και Πειραιώτικα Ρεμπέτικα. Στην προσωπική του δισκογραφία συμπεριλαμβάνονται τα «Ταξίδια» (σε συνεργασία με την ερμηνεύτρια Δώρα Πετρίδη) και το «Το Μήνυμα του Πρίγκιπα» (σε σύμπραξη με το Χρήστο Γαλανόπουλο). Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει τη μελοποίηση μέρους των Ρουμπαγιάτ του Ομάρ Καγιάμ, και μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις: «Η ιστορία ενός αιχμαλώτου», «Η Σταχομαζώχτρα», «Η Γυναίκα της Ζάκυνθoς», (Ιόνιο Θέατρο), «Τέλος του Παιχνιδιού» και «Πάπισσα Ιωάννα» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας). Εξάλλου σε συνεργασία με τους Δημ. Μυστακίδη, Απ. Τσαρδάκα και Θεοδώρα Αθανασίου έχει πρόσφατα κυκλοφορήσει το cd με τίτλο «Αψιλίες».
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:20

Ελένη Χαρταλάμη

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1993. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τομέα της Μουσικολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Μουσική Εκπαίδευση. Το 2010 αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Λάρισας. Κατέχει πτυχίο Αρμονία και πρακτικό διδασκαλίας από το Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας με επιβλέπων καθηγητή τον Γ. Γράμψα. Επίσης ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Μορφολογία, την οργανογνωσία, την Ιστορία της Ευρωπαϊκής Μουσικής με ένα ιδιαίτερο βάρος στην περίοδο Ars Nova – Ars Antiqua. Από πολύ νεαρή ηλικία ασχολήθηκε με την παραδοσιακή μουσική και το σαντούρι. Οι πρώτοι δάσκαλοι της ήταν οι Γ.Δεληγιάννης , Χ. Σίνος και Α.Κατσιγιάννης. Επίσης, συμμετείχε σε αρκετές παραδοσιακές χορωδίες και ορχήστρες του Δημοτικού και Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας και του Μουσικού Σχολείου Λάρισας όπου συμμετείχε και σε Πανθεσσαλίκους – Πανελλήνιους μαθητικούς μουσικούς αγώνες. Εκτός από το σαντούρι, παίζει πιάνο και πρόσφατα έχει ξεκινήσει μαθήματα στο Νέυ με δάσκαλο τον Ν. Παραουλάκη. Παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής στο πλευρό του Α. Χαχάμη. Από το 2008 έως το 2012 συμμετείχε σε μεγάλα σεμινάρια φωνητικής μουσικής σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, όπως στην Αυστρία, Ουγγαρία, Ιταλία, Τουρκία, Βουλγαρία και Ρουμανία. Συγκεκριμένα το 2009, παρευρέθηκε στην Αυστρία όπου συμμετείχε σε σεμινάριο φωνητικής μουσικής στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Στεφάνου υπό την διεύθυνση του μαέστρου Gerald Wirth. Ακολούθησε συναυλία με την συνεργασία της παιδικής χορωδίας αρρένων του Αγίου Στεφάνου. Τα τελευταία 8 χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα αλλά και σε αρκετές επαρχιακές πόλεις στο πλευρό καταξιωμένων μουσικών της λαϊκής, παραδοσιακής και ρεμπέτικης μουσικής.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:18

Ελένη Λαζάρου

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:17

Ειρήνη Ζώγαλη

Η Ειρήνη Ζώγαλη γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου του 1997 στην Κόρινθο . Η επαφή της με τη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 7 , όπου σπούδαζε στο Μαδριγάλειο ωδείο κλασσική κιθάρα μέχρι τα 9 της. Στην ηλικία των 11 έγινε δεκτή στο Μουσικό σχολείο Κορίνθου από όπου και αποφοίτησε το 2015. Η επαφή της με το μπουζούκι ξεκίνησε τυχαία ανάμεσα στα λυκειακά μαθητικά χρόνια και συνεχίστηκε με ιδιαίτερα μαθήματα από διάφορους δεξιοτέχνες ανάμεσα σε αυτούς ο Βαγγέλης Τρίγκας και ο Αρίστος Μαραγκός. Από το 2015 σπουδάζει στο Τμήμα μουσικής επιστήμης και τέχνης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας όπου και ειδικεύεται στο τρίχορδο μπουζούκι. Ζει και εργάζεται επαγγελματικά στη Θεσσαλονίκη.
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:16

Δημήτρης Πάντος

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:15

Δημήτρης Μυστακίδης

Μετρά σχεδόν τριάντα χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησης με τη μουσική. Θεωρείται ένας από τους πιο έμπειρους, πολυοργανίστες μουσικούς της ελληνικής σκηνής. Σε αυτή την πορεία έχει συνεργαστεί με την πλειοψηφία των Ελλήνων καλλιτεχνών (συνθέτες, μουσικούς, ερμηνευτές) και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 100 ηχογραφήσεις δίσκων. Από το 1994 ως το 2004 συμμετείχε στη μπάντα «Λοξή Φάλαγγα» του Νίκου Παπάζογλου παίζοντας κιθάρα και λαούτο, ενώ από το 2002 έως σήμερα συνεργάζεται με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου. Από το 2001 είναι καθηγητής στο τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, όπου διδάσκει λαϊκή κιθάρα, λαούτο και σύνολα, ενώ από το 2014 διδάσκει στο μεταπτυχιακό τμήμα της Σχολής Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την κυκλοφορία του πρώτου του προσωπικού δίσκου «16 Ρεμπέτικα με Κιθάρα» το 2007 έφερε στην πρώτη γραμμή την λαϊκή κιθάρα και την ιδιαίτερη τεχνική της. Ο δίσκος αυτός έγινε αφορμή για να δημιουργηθεί ένα ολόκληρο ρεύμα νέων κιθαριστών που μελέτησαν και ανέπτυξαν την ξεχασμένη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Επόμενοι δύο δίσκοι, οι «Αψιλίες» το 2009 με προπολεμικά και σμυρνέικα τραγούδια και το «Ψιθυρίζοντας το ρεμπέτικο» το 2013 με ρεπερτόριο ενορχηστρωμένο για λαϊκή κιθάρα και γιαϊλί ταμπούρ. Και οι δύο αυτοί δίσκοι καλύπτουν διαφορετικές τεχνοτροπίες της λαϊκής κιθάρας διατηρώντας όμως τη ζωντάνια και το πάθος που το ίδιο το ρεπερτόριο κουβαλά. Ο επόμενος του δίσκος «Εσπεράντο» κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2015 και περιλαμβάνει μεταπολεμικά τραγούδια διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα αποκλειστικά για λαϊκή κιθάρα με την συμμετοχή 16 σπουδαίων τραγουδιστών. Και σε αυτόν το δίσκο το ρεπερτόριο είναι η αφορμή για να φωτιστεί η σύγχρονη τεχνική της λαϊκής κιθάρας. Ο τελευταίος του δίσκος «Amerika» κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2017. Περιλαμβάνει τραγούδια της πρώιμης περιόδου του ρεμπέτικου που γράφτηκαν από Έλληνες μετανάστες στην Αμερική και είναι όλα διασκευασμένα με την τεχνική της «τσιμπητής» κιθάρας, μιας τεχνικής που είναι σαφώς επηρεασμένη από την fingerpicking τεχνική των Αφροαμερικάνων μουσικών των Blues. Έχει εκδώσει 2 βιβλία. Το πρώτο, από τη σειρά «Παραδοσιακή Μουσική», το «Λαούτο, Τροπικότητα & Εναρμόνιση» και το δεύτερο, από τη σειρά «Αστική Λαϊκή Μουσική», το «Λαϊκή Κιθάρα, Τροπικότητα και Εναρμόνιση».
Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:13

Δημήτρης Λίβανος

Γεννήθηκε στην Αμαλιάδα το 1967. Με τη μουσική άρχισε να ασχολείται στην εφηβεία του. Αυτοδίδακτος στο μπουζούκι, παρακολούθησε ωστόσο μαθήματα αρμονίας Ηλειακό Ωδείο του Χρήστου Μποζίκη -ο οποίος υπήρξε και ο πρώτος μέντορας του στη μουσική. Μαθητής της τελευταίας τάξης του Λυκείου βγήκε επαγγελματικά στο πάλκο, σε νυχτερινά κέντρα στο Κατάκωλο και την Αμαλιάδα με την Ρεμπέτικη παρέα. Το 1986 ήρθε στην Αθήνα, για ένα μπουζούκι που είχε παραγγείλει στο εργαστήρι κάποιου οργανοποιού. Εκεί τον άκουσε ο Δημήτρης Κοντογιάννης, με τον οποίο ξεκίνησαν συνεργασία σε συναυλίες και κατόπιν στο «Επειγόντως» της Φωκίωνος Νέγρη. Από το 1992, μόνιμα πια στην Αθήνα, συνεργάστηκε με σημαντικούς ερμηνευτές όπως η Μαρία Φαραντούρη, η Σωτηρία Μπέλλου, η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Κοντογιάννης, η Μελίνα Κανά, ο Τάκης Μπίνης, η Λίτσα Διαμάντη και άλλοι. Τα τελευταία χρόνια είναι μόνιμος συνεργάτης της Μαριώς, ενώ συμμετέχει τακτικά ως σολίστας σε ηχογραφήσεις δίσκων, όπως οι Δρόμοι της νύχτας (Δίκτυο, 2002) του Νίκου Μαμαγκάκη, Κορώνα-Γράμματα (Δίκτυο, 2010) του Δημήτρη Καλαντζή κ.ά. Από το 1990 ασχολείται και με τη σύνθεση τραγουδιών. Ως συνθέτης και ενορχηστρωτής έχει συμμετάσχει στο δίσκο Ξένο ρούχο (Δίκτυο, 2008) του Γιάννη Καραλή.

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:05

Δημήτρης Κρανίδας

Πέμπτη, 16 Ιανουαρίου 2020 12:04

Δημήτρης Κοντογιάννης

Γεννήθηκε στη Δαύλεια της Βοιωτίας. Σε ηλικία 16 ετών πηγαίνει στη Λιβαδειά και, από τη μεγάλη του επιθυμία να ασχοληθεί με τη μουσική, βρίσκεται στη Φιλαρμονική να παίζει τρομπέτα. Αρχές του 1973, τελειώνοντας τη στρατιωτική του θητεία, έρχεται στην Αθήνα και γράφεται στο Ωδείο Αθηνών. Παράλληλα, για λόγους βιοπορισμού, παίζει κιθάρα και τραγουδά στις «Εσπερίδες» του Γιάννη Αργύρη, στην Πλάκα. Την ίδια περίοδο γνωρίζεται με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου (που μόλις έχει έρθει από το Μόναχο) και ανοίγουν μαζί την «Ξαστεριά», στην Πλάκα. Κατόπιν συνεργάζεται με την Πόπη Αστεριάδη (και τους Σακη Μπουλά και Γιάννη Ζουγανέλη) σε εμφανίσεις, για να βρεθεί στη συνέχεια να παίζει μαζί με τον Πρόδρομο Τσαουσάκη, ο οποίος αποφάσισε γι’ αυτόν «εσύ θα παίξεις μπαγλαμά και θα τραγουδήσεις». Παράλληλα, έχει ήδη συνδεθεί με την παρέα της Ρεμπέτικης Κομπανίας, που κυρίως απαρτίζεται από ερασιτέχνες. Αρχές του ’74, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Κομπανίας, τα Μπλε Παράθυρα. Στη συνέχεια ο Δημήτρης Κοντογιάννης συνεργάζεται για δυο χρόνια με τον Βασίλη Τσιτσάνη, σε εμφανίσεις στο «Χάραμα» της Καισαριανής και το «Θεμέλιο» στην Πλάκα, παίζοντας μπαγλαμά. Το 1977, πρωτοστατεί στη δημιουργία του δίσκου Η εκδίκηση της γυφτιάς, των Μανώλη Ρασούλη και Νίκου Ξυδάκη, σε παραγωγή Διονύση Σαββόπουλου, τον οποίο ακολουθεί στη συνέχεια, στη Ρεζέρβα(τον δίσκο αλλά και το ομότιτλο πρόγραμμα στη μπουάτ «Ρήγας») παίζοντας λαούτο. Επίσης συμμετέχει στα Τραγούδια της Χαρούλας, του Μάνου Λοΐζου και στα Δήθεν, πάλι με τους Ρασούλη-Ξυδάκη, αλλά και στο Κέντρο Διερχομένων του Νίκου Μαμαγκάκη (σε στίχους Γιώργου Ιωάννου), μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Δημήτρη Ψαριανό. Στο μεταξύ η Ρεμπέτικη Κομπανία έχει ήδη εδραιωθεί δισκογραφικά (συνολικά κυκλοφόρησε 4 δίσκους). Το 1980 μετέχει στον δίσκο Οι κυβερνήσεις πέφτουνε μα η αγάπη μένει, του Χρήστου Νικολόπουλου, σε στίχους Μανώλη Ρασούλη, που θεωρείται σταθμός στην ιστορία του νεότερου λαϊκού τραγουδιού και, στη συνέχεια, στο δίσκο Μια βραδιά στου Σαμπάνη (ζωντανή ηχογράφηση). Η μέχρι τώρα δισκογραφία του αριθμεί περί τους 30 δίσκους (προσωπικούς αλλά και συμμετοχές). Πρόσφατα κυκλοφόρησε τον δίσκο Αρχάγγελος, όπου, εκτός από ερμηνευτής, παρουσιάζεται και ως συνθέτης.